tag:blogger.com,1999:blog-72251464943545931602024-03-21T11:48:44.926-03:00El Obturador de Cine y TVFederico Marcos David Garzón Noguerahttp://www.blogger.com/profile/02587560035799898169noreply@blogger.comBlogger19125tag:blogger.com,1999:blog-7225146494354593160.post-62139190220300460312023-11-29T17:33:00.001-03:002023-11-29T18:04:09.945-03:00Jacob's Ladder (1990) de Adrian Lyne<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3r_V_4o-Ac6e9BmacVPbLpjiZvMwVMda6iL134rBOgMshAHufIHP5UfXOurVHClJBwDKaf6yoGMi-hF45-egDkmPiEhtzaVvrDqOgQOhUPR6wv_xkAMHFIMoS3WGR9J2RdRVCD9OWM_bf4duIutq-tcU6sBtY2BgFCeJFIqoumRBn2-LicwGfwwKwkb8/s1125/Jacob's%20Ladder%20Poster.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1125" data-original-width="763" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3r_V_4o-Ac6e9BmacVPbLpjiZvMwVMda6iL134rBOgMshAHufIHP5UfXOurVHClJBwDKaf6yoGMi-hF45-egDkmPiEhtzaVvrDqOgQOhUPR6wv_xkAMHFIMoS3WGR9J2RdRVCD9OWM_bf4duIutq-tcU6sBtY2BgFCeJFIqoumRBn2-LicwGfwwKwkb8/w434-h640/Jacob's%20Ladder%20Poster.png" width="434" /></a></div><div style="text-align: left;"><div>La vida del escritor y fotógrafo Bruce Joel Rubin, a comienzos de los ochenta, daría un vuelco significativo cuando en un artículo escrito por Stephen Rebello (periodista, guionista y escritor) para el número de la revista American Film Institute (AFI), aparecida en diciembre de 1983, enumeró los diez mejores guiones no producidos hasta ese entonces en Hollywood. La nota, cuyo título era "Uno en un millón" (One in a Million), analizaba en profundidad guiones que eran demasiado buenos para que sean producidos según sus palabras; Para tal tarea, Rebello previamente había leído 125 guiones recomendados por personas muy respetadas en la industria, quedando seleccionados estos diez títulos, que incluían a Total Recall, The Princess Bride, At Close Range y por supuesto Jacob’s Ladder. Stephen Rebello llenó de elogios al guion de Rubin, un thriller psicológico con elementos de terror y drama, y manifestó que era entretenido, poderoso y extraordinario. Bruce Joel Rubin se inspiró en una pesadilla que tuvo a comienzos de la década, y consistía en que estaba atrapado dentro de una estación de subte de la ciudad de Nueva York. Según sus palabras en diversas entrevistas comentó: <i>"La idea del guion de Jacob’s Ladder comenzó como un sueño: estaba en un subte por la noche viajando por las entrañas de la ciudad de Nueva York. Hay muy pocas personas en el tren. Una terrible soledad me atrapa. El tren se detiene en la estación y me bajo. La plataforma está desierta. Camino hasta la salida más cercana y descubro que la puerta está cerrada. Un sentimiento de terrible desesperación comienza a latir a través de mí mientras camino hacia el otro extremo de la plataforma. Para mi horror, esa salida también está encadenada. Estoy totalmente atrapado y abrumado por una sensación de fatalidad. Sé con absoluta certeza que nunca volveré a ver la luz del día. Mi única esperanza es saltar a las vías y entrar en el túnel, la oscuridad. La única dirección desde allí es hacia abajo. Sé que la siguiente parada en mi viaje es el infierno. En parte eso salió de mi propio miedo y desesperación, porque nada en mi vida parecía funcionar. En (el Estado de) Illinois, sentí que mi historia se había evaporado por completo. Mi historia era, 'No tienes una historia.' Aquí estás, viviendo en una zona rural. Sin amigos, sin trabajo. Mi esposa está manteniendo a la familia. Básicamente, en mi mente, la historia había terminado. Podría haber renunciado a mis objetivos cinematográficos y establecido un estilo de vida diferente... Mi historia habría sido: 'Está bien, lo intentaste.' En cambio, me desperté de mi sueño del subte y me dije: 'Ese es un gran inicio para una película.' Luego traté de escribir mi salida del infierno...”</i></div><div>Rubin pasó un año escribiendo el guion mientras vivía en el Estado de Indiana antes de mudarse a la ciudad de Los Ángeles, California, para seguir su carrera. En su caso recibió ofertas y propuestas de compañías productoras de películas de terror de bajo presupuesto, pero decidió dejar el proyecto "guardado en el estante" hasta que pudiera atraer la atención de cineastas y estudios más notables. Esta apuesta dio sus frutos cuando el director británico Adrian Lyne, que había logrado recientemente los éxitos de taquilla con 9 semanas y media (9½ Weeks, 1986) y Atracción fatal (Fatal Attraction, 1987), descubrió el guion de Jacob’s Ladder en el otoño norteamericano de 1988. Rubin señaló que la huelga del Sindicato de Escritores de América (WGA) de ese mismo año provocó que Lyne ampliara el radar en su búsqueda de nuevos guiones, buscando material que no estaba ya opcional. Después de una sola reunión con el guionista Rubin, Lyne se hizo del guion de Jacob’s Ladder, al que consideró como una "novela increíblemente intimidante" y llamó a su agente para avisarle que rechazaba dirigir La hoguera de las vanidades (The Bonfire of the Vanities, 1990) quedando el proyecto en manos de Brian De Palma. Pese a que Paramount Pictures tenía una relación lucrativa con Lyne, en ese momento asumió para hacerse cargo un nuevo equipo de ejecutivos que decidieron descartar el proyecto. Adrian Lyne continuó buscando otros estudios que aceptaran el difícil desafío de filmarla. Finalmente la productora y distribuidora Carolco Pictures aceptó llevar adelante la realización de la película.</div><div>La primera versión del guion evocaba las elaboradas pinturas del pintor neerlandés Hieronymous Bosch, especialmente de su obra “El Jardín de las delicias”, dando cuenta del fuego del infierno y azufre; Sin embargo, Lyne consideraba que llevar adelante este enfoque de Rubin era demasiado duro para las compañías productoras, por lo que ambos pasaron un año discutiendo formas de capturar alucinaciones y personajes abstractos, como demonios y otras apariciones. Después de investigar experiencias cercanas a la muerte, mirar documentales de la Guerra de Vietnam y observar laboratorios de efectos especiales, Lyne decidió filmar las secuencias de fantasía a cuatro fotogramas por segundo, en contraposición al estándar de la industria de veinticuatro fotogramas, sacudiendo la cámara, creando una sensación horrible de movimiento vertiginoso y acelerado cuando se reproducen a velocidad estándar en la película. También simplificó la simbolización de la "Escalera de Jacob" (traducción literal de Jacob’s Ladder), que da cuenta de uno de los pasajes del Génesis en La Biblia, la cual hacía referencia de una escalera que se le apareció al patriarca Jacob en un sueño, donde los ángeles la utilizaban para ascender al cielo y descender a la tierra; Esto se cambió a una "escalera al cielo" simbolizando discretamente la reunificación del padre con su hijo muerto. El director Lyne señaló que la escena se inspiró en su propio deseo de volver a conectar con su propio padre y antagonista, que murió quince años antes de esta producción.</div><div>El casting para seleccionar a los protagonistas principales, tanto Jacob como su pareja Jezzie, fue complejo. Primero optaron por probar actores de alto perfil como Dustin Hoffman, Richard Gere y Al Pacino, hasta que a finales de mayo de 1989 el joven actor Tim Robbins había sido elegido; en ese momento Madonna y Demi Moore estaban compitiendo por el rol de Jezzie, después de pasar un filtro de casi 300 actrices compitiendo por el papel principal femenino, dejando en el camino figuras que estaban surgiendo en ese entonces como Andie MacDowell y Julia Roberts. Para el 22 de agosto de ese año, la actriz norteamericana de familia cubana, Elizabeth Peña fue confirmada como la co-protagonista. Hay que decir que Robbins y Peña no tenían mucha experiencia como actores principales en ese momento de sus carreras.</div><div>El resto del elenco se compone de Danny Aiello haciendo del quiropráctico Louis, Jason Alexander como Geary, Matt Craven es el químico experimental Michael Newman, Patricia Kalember como Sarah, la ex esposa de Jacob; S. Epatha Merkerson interpretando a Elsa, Pruitt Taylor Vince haciendo de su compañero en la guerra Paul, Gloria Irizarry como la señora Carmichael, Eriq La Salle y Ving Rhames interpretando a Frank y George respectivamente y Lewis Black como el médico de Jacob, entre otros. También hubo varios actores no acreditados en el film, el más destacado siendo Macaulay Culkin, que juega un papel fundamental como el hijo fallecido de Jacob, "Gabe", pero su nombre no aparece en pantalla durante los créditos finales.</div><div>La "cabeza zumbante y vibrante" de la película se basa libremente en las pinturas de estilo figurativo del pintor británico Francis Bacon. El director de fotografía, Jeffrey Kimball, explicó que los realizadores querían evitar "un punto de vista omnisciente, que tendería a sugerir que los demonios eran reales", haciendo que la audiencia se preguntara si las fantasías se veían realmente desde la perspectiva del protagonista Jacob. Es por esto que Adrian Lyne ordenó a Tim Robbins estar en el set para observar las secuencias de efectos especiales desde lejos. El actor nunca fue filmado en las mismas escenas que sus "visiones", y el propio Lyne se abstuvo de filmar las tomas de las reacciones de Robbins de inmediato, dándole tiempo al actor para que pueda recrear los "demonios" en su memoria.</div><div>Las filmaciones comenzaron el 11 de septiembre de 1989 en diversas locaciones de la ciudad de Nueva York, incluyendo Brooklyn, Queens y Staten Island; Aunque la mayoría del rodaje tuvo lugar en lugares reales, un edificio de Williamsburg (un barrio de Brooklyn) fue recreado en un set de filmación con sonido. La escena del subte se rodó en el nivel inferior que estaba en desuso dentro de la estación de Bergen Street en Brooklyn. El rodaje también tuvo lugar en el Hospital Sea View de Staten Island; el Essex County Courthouse en Newark, New Jersey; y una oficina de correos en el Madison Square Garden. En enero de 1990, se concluyó el rodaje utilizando las selvas ubicadas cerca de Laguna Tortuguero, en Puerto Rico, que se presentaban como si fuera Vietnam. Se construyeron en el lugar un campamento del ejército y un pueblo vietnamita, donde las escenas de batalla fueron recreadas y supervisadas por el Capitán Dale Dye, quién también tuvo un rol como asesor técnico militar, y un pequeño papel, en la película Pelotón (Platoon, 1986). Para este film, los realizadores además contaron con el apoyo del Instituto Puertorriqueño de las Artes, Ciencias e Industrias Cinematográficas y de Televisión.</div><div>Mario Kassar y Andrew G. Vajna fueron los productores ejecutivos, Alan Marshall se encargó de la producción general, Maurice Jarre compuso el score musical y la edición del film corrió por cuenta de Tom Rolf; Incluso el propio Bruce Joel Rubin recibió una acreditación más como productor asociado. El presupuesto inicial de Jacob’s Ladder fue estipulado en u$s25 millones, pero finalmente en diversos medios, se declaró que la película se hizo por un total de 40 millones de dólares. El film tuvo su premiere en Hollywood, California, el 29 de octubre de 1990; aunque las proyecciones de prueba llevaron al director Lyne a cortar casi treinta minutos de la película, principalmente al final. Una secuencia de las editadas representaba a un carnicero cortando un pedazo de carne ensangrentada. Durante la postproducción, en el último mes de edición, una quinta parte del material filmado en crudo se removió de la película, incluyendo una escena con un profesor que representó al mentor de la vida real del escritor Bruce Rubin. El propio Rubin declaró que el personaje era importante para establecer a Jacob como un académico que estudió filosofía, pero admitió que el corte de esa escena era necesario para perfeccionar la narrativa.</div><div><br /></div><div><b>Resumen argumental</b></div><div><br /></div><div>El profesor de filosofía, convertido en trabajador postal, Jacob Singer se queda dormido mientras viaja solo en un subte de la ciudad de Nueva York durante la noche tarde, en ese momento recuerda una batalla en la que fue protagonista el 6 de octubre de 1971, en el delta del Mekong de Vietnam. Ese día, varios soldados de EE.UU. que fumaban marihuana fueron sitiados de sorpresa por el enemigo, mientras tenían una violenta reacción a la droga, por lo que su campamento base fue diezmado en el ataque. Sobreviviendo al incidente inicial, Jacob se interna en la selva para escapar y termina siendo atravesado por la punta de un rifle de asalto. De vuelta en el subte, Jacob se despierta del sueño y baja del tren en la estación abandonada de Bergen, solo para descubrir que está encerrado dentro. Mientras camina por las vías para encontrar una salida, esquiva una formación lleno de figuras fantasmales que lo observan estando presionados contra los cristales de las ventanas. Cuando finalmente llega a su casa, Jacob le hace el amor a Jezzie, su pareja y compañera de la oficina de correos. Más tarde se despierta de una pesadilla y Jezzie le lleva un paquete que le trajo uno de sus hijos con fotografías de su ex-esposa Sarah y de Gabe, su hijo muerto. Al notar la reacción emocional que le genera ver estas imágenes a Jacob, Jezzie toma la decisión de desechar todas las fotografías en el incinerador del edificio, exceptuando una pequeña foto de Gabe que el hombre logra salvar guardándolo dentro de su billetera. Jacob posteriormente va a visitar a su quiropráctico amigo, Louis, y mientras le hace su tratamiento allí le provoca un flashback a Jacob, donde lo vuelve momentáneamente a Vietnam. A partir de ese instante, Jacob comenzará a sufrir una serie de nuevas alucinaciones fantasmales (con la guerra, su vida anterior cuando su hijo Gabe vivía, y los demonios que se le aparecen de repente), donde ya no podrá discernir la realidad de lo inconsciente imaginado que le resulta doloroso e insoportable. Todo lo llevará a sospechar de una conspiración militar que escapa a su entendimiento y que también afecta a sus ex-compañeros de guerra, los cuáles a va visitar para hablar sobre el asunto. ¿Hasta donde el descenso a la locura tiene que ver con los experimentos de una droga alucinógena por parte del Ejército? ¿Todo lo que vemos que le irá sucediendo al protagonista será tan "real y vívido" como aparenta ser?</div><div><br /></div><div><b>Apreciaciones generales</b></div><div><br /></div><div>Jacob’s Ladder tuvo su estreno nacional en Estados Unidos el 2 de noviembre de 1990, y pese a algunas críticas iniciales, fue la película más taquillera en su primer fin de semana, ganando 7,5 millones de dólares. Diversos medios de comunicación dieron cuenta que el éxito tomó por sorpresa a los expertos de Hollywood, e incluso hasta de los propios ejecutivos de TriStar Pictures (empresa que se encargaba de distribuir todos los títulos de Carolco dentro de EE.UU.), que entendieron que la complejidad de la historia no era una venta fácil para el público principal. Desde TriStar atribuyeron la ventaja estratégica al trailer que fue bien recibido y a la fecha escogida para su lanzamiento, por lo que el estudio planeó ampliar el número de salas cinematográficas para el segundo fin de semana, añadiendo 208 teatros. Sin embargo, al final del mes la venta de entradas había disminuido considerablemente.</div><div>Los críticos por su parte acreditaron el éxito de Jacob’s Ladder a los films anteriores del director Lyne y a la exitosa película, también escrita por Bruce Joel Rubin, Ghost: la sombra del amor (Ghost, 1990) de Jerry Zucker que fue lanzada en Estados Unidos en julio de ese mismo año.</div><div>En Argentina Jacob’s Ladder fue editada en video por el sello VideOmega con el título Alucinaciones del pasado, nombre con el que se la conoció en toda la región; aunque en el doblaje que se hizo en México se la tituló bajo la traducción literal de La escalera de Jacob. VideOmega, junto con LK-Tel, eran los que se encargaban de editar el material perteneciente a Columbia TriStar Home Video en el país, aunque en el caso de esta editora solo traía el material más independiente y clase B de las compañías de Hollywood en general, y de Carolco Pictures en particular.</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtsIKRI1NXcOK7ybIEJp5teVD1-POZAqcSk-im7RV-emEtk1HNW5CFLTMcjBcSsJylgnbvkmDxqB1ZVjf8iZxcYt1z_DHCzrdFn5u6C0GjeChnhEK3u-8kV7BiL6tgwiMQxd4zEkEmJ0xa0AtaFCQjOFEtLawa_0qTcyWsCSuEmzo4KwDrrus4XgIGM3g/s366/Jacob's%20Ladder%20vhs%20argentino.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="366" data-original-width="277" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtsIKRI1NXcOK7ybIEJp5teVD1-POZAqcSk-im7RV-emEtk1HNW5CFLTMcjBcSsJylgnbvkmDxqB1ZVjf8iZxcYt1z_DHCzrdFn5u6C0GjeChnhEK3u-8kV7BiL6tgwiMQxd4zEkEmJ0xa0AtaFCQjOFEtLawa_0qTcyWsCSuEmzo4KwDrrus4XgIGM3g/s16000/Jacob's%20Ladder%20vhs%20argentino.png" /></a></div><div>-Portada del VHS argentino.</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbsHN2X0i_erUxv_bmfRTk6Om1cdQx6f8Rvh1sPYVUI8XVd3j1PSTpPqTDdo0ZT70HRijLbqilKEiZPNMj_sjey58wRqtyz8l0OYlD-qXCz3W4OVpZaYip26bv5AC7GlY910O54rAvEK24cctWmxOhewIMaha1vPOUxUCiR3n42NUDr334bwiNQdQD6gA/s1024/Jacob's%20Ladder%20foto%201.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="661" data-original-width="1024" height="414" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbsHN2X0i_erUxv_bmfRTk6Om1cdQx6f8Rvh1sPYVUI8XVd3j1PSTpPqTDdo0ZT70HRijLbqilKEiZPNMj_sjey58wRqtyz8l0OYlD-qXCz3W4OVpZaYip26bv5AC7GlY910O54rAvEK24cctWmxOhewIMaha1vPOUxUCiR3n42NUDr334bwiNQdQD6gA/w640-h414/Jacob's%20Ladder%20foto%201.png" width="640" /></a></div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggLKw-8rAZCwMF46Lr3jXKxHHPHb04Z40Ld8XFT-w-3ku4gZOmBZWCJtxNqodguAI_wQnx_b7ckTDhzKikBxQrNsRpJ-AAb3ouDCBv4hH-icPjY9hyMAti6zco8RI7vFIx54iIs9Xu2L-748ntFJBK54WRQ52b38SsXXE0BZqelVtfc6i5E0KyzfPpIdU/s1024/Jacob's%20Ladder%20foto%202.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="662" data-original-width="1024" height="414" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggLKw-8rAZCwMF46Lr3jXKxHHPHb04Z40Ld8XFT-w-3ku4gZOmBZWCJtxNqodguAI_wQnx_b7ckTDhzKikBxQrNsRpJ-AAb3ouDCBv4hH-icPjY9hyMAti6zco8RI7vFIx54iIs9Xu2L-748ntFJBK54WRQ52b38SsXXE0BZqelVtfc6i5E0KyzfPpIdU/w640-h414/Jacob's%20Ladder%20foto%202.png" width="640" /></a><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEix4z1CyBBjUvlP_HJY_J-CI_9mRQsAkgZkIYYX5mQIxfYclLvWXSDoMyFFuIvelmMT2H8qmyhIHvqMvRkM3sB_LxTmyfSt53iGhU7l7LZOYdxY78nP67ROKz-lK0NtTl-QqzKUak5KY8pJQbvJ3wqn56N3spJcx1wrJRBphN74olF4SK4T9VWmuQ6fRW0/s1024/Jacob's%20Ladder%20foto%203.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1024" data-original-width="750" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEix4z1CyBBjUvlP_HJY_J-CI_9mRQsAkgZkIYYX5mQIxfYclLvWXSDoMyFFuIvelmMT2H8qmyhIHvqMvRkM3sB_LxTmyfSt53iGhU7l7LZOYdxY78nP67ROKz-lK0NtTl-QqzKUak5KY8pJQbvJ3wqn56N3spJcx1wrJRBphN74olF4SK4T9VWmuQ6fRW0/w468-h640/Jacob's%20Ladder%20foto%203.png" width="468" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizsBBFWRtF6e56YiTh_NdAtUrm3lexgAARWsLiIxGC__wCEJbfH0kL6yQEW1wg59PfnzBLvPNe1mkKboClxKs_viN2n6WWhbXLMm66qplsaSOlAt0p3XFu3RIAno0fZBwy7DU1jfvyMPrAIQnQlUtCrlbPb0SiDmzqa3xxNORp3s7kTBAXHbbNj4_LldQ/s1024/Jacob's%20Ladder%20foto%204.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="659" data-original-width="1024" height="412" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizsBBFWRtF6e56YiTh_NdAtUrm3lexgAARWsLiIxGC__wCEJbfH0kL6yQEW1wg59PfnzBLvPNe1mkKboClxKs_viN2n6WWhbXLMm66qplsaSOlAt0p3XFu3RIAno0fZBwy7DU1jfvyMPrAIQnQlUtCrlbPb0SiDmzqa3xxNORp3s7kTBAXHbbNj4_LldQ/w640-h412/Jacob's%20Ladder%20foto%204.png" width="640" /></a></div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAp2LVfpCA5LmtPLH69HCX7MdqoEtZtNUUH8IhX06bnPZWQhfeQELE2AFRarb1JPyHIaPz7hU2p_dhOZ23Mj-V30l54TdhMxspPLOu49j5ch-3yfUFv_SGMICT2O5C0X73acPHQgATJR1C99c-CFvJ9tm8cXSzf5AchJoFp7PlntBQguF9eScdY2Oa640/s1023/Jacob's%20Ladder%20foto%205.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="696" data-original-width="1023" height="436" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAp2LVfpCA5LmtPLH69HCX7MdqoEtZtNUUH8IhX06bnPZWQhfeQELE2AFRarb1JPyHIaPz7hU2p_dhOZ23Mj-V30l54TdhMxspPLOu49j5ch-3yfUFv_SGMICT2O5C0X73acPHQgATJR1C99c-CFvJ9tm8cXSzf5AchJoFp7PlntBQguF9eScdY2Oa640/w640-h436/Jacob's%20Ladder%20foto%205.png" width="640" /></a><br /><div style="text-align: left;"><br /></div><div>Federico</div></div>Federico Marcos David Garzón Noguerahttp://www.blogger.com/profile/02587560035799898169noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7225146494354593160.post-14243661078900015852023-05-29T22:45:00.002-03:002023-05-29T22:58:54.132-03:00One Flew Over the Cuckoo's Nest (1975) de Miloš Forman<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihuTwVwXLLbIpNizZb0XT3MP5LNybmVPQw8BUN8gzfUFw-5VqCNhrysWe5oRqPyAtORVSnGLeorXsz2d210x2sHNm324d8dIXvu4hZV-oVgsH84Ani7C10ZL7THVshEaO9g0Lbyd22FdeNlmf3ac-K87CWJPsrMS8dorlTJsLORiZ-ijhubOYpNZsw/s2836/One%20Flew%20Over%20the%20Cuckoo's%20Nest%20Poster.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2836" data-original-width="1118" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihuTwVwXLLbIpNizZb0XT3MP5LNybmVPQw8BUN8gzfUFw-5VqCNhrysWe5oRqPyAtORVSnGLeorXsz2d210x2sHNm324d8dIXvu4hZV-oVgsH84Ani7C10ZL7THVshEaO9g0Lbyd22FdeNlmf3ac-K87CWJPsrMS8dorlTJsLORiZ-ijhubOYpNZsw/w252-h640/One%20Flew%20Over%20the%20Cuckoo's%20Nest%20Poster.png" width="252" /></a></div><div><div>En 1960 Ken Kesey era un graduado del Centro de Escritura Creativa de la Universidad de Stanford, para sostener sus estudios tomó un empleo como asistente nocturno en el Hospital de Veteranos de Palo Alto, California. Durante el turno de la medianoche y el amanecer, mientras trabajaba, escribió una novela basado en sus vivencias y lo que observaba en el lugar, ya que Kesey a menudo pasaba tiempo hablando con los pacientes y a veces bajo la influencia de las drogas alucinógenas con las que se había ofrecido a experimentar; Él no creía que estos pacientes estaban locos, sino que la sociedad los había expulsado porque no encajaban con las ideas convencionales de cómo se suponía que la gente debía actuar y comportarse. Finalmente tituló su escrito como One Flew Over the Cuckoo’s Nest (Uno voló sobre el nido del cuco) y la historia fue publicada por una editorial de New York dos años después, en 1962; El título del libro remite a una oración de una canción infantil que habla sobre el vuelo de tres gansos que se separan de una bandada, que la abuela del Jefe Bromden le cantaba cuando era niño; de hecho el "Uno" que vuela del título corresponde justamente a este personaje central, que funciona como narrador principal de la novela. Su narrativa anti-establishment fue abrazada por la floreciente contracultura de la sociedad norteamericana convirtiéndose en un éxito absoluto.</div><div>En junio de ese mismo año, la compañía del actor Kirk Douglas, Joel Productions, compró los derechos de la novela para producir una versión teatral para Broadway, además de adaptar la trama a una película con guion de Dale Wasserman; Douglas tenía en mente protagonizar a Randle P. McMurphy mientras que George Roy Hill fue seleccionado para dirigir el potencial film. El proyecto teatral también contó con Wasserman elaborando el guion y la obra se estrenó en Broadway en 1962; La producción teatral fue dirigida por Alex Segal y protagonizada por Douglas como R.P. McMurphy, Ed Ames (Jefe Bromden), Joan Tetzel (la enfermera Ratched), William Daniels (Harding) y Gene Wilder como Billy Bibbit.</div><div>Mientras viajaba por algunos países de Europa del Este, Kirk Douglas conoció en Praga al director checoslovaco Miloš Forman, que en ese momento era un importante referente de la denominada “Nueva Ola Checoslovaca” del cine de su país en la década del 60; el encuentro produjo que más tarde le enviara por correo una copia de la novela. Forman nunca recibió el libro, producto de las estrictas leyes de censura y supervisión por parte de los funcionarios de aduanas checos, por lo que él y Douglas no se reunieron de nuevo durante muchos años después. Tras la invasión de los países del Pacto de Varsovia a Checoslovaquia en 1968, sus primeras películas fueron prohibidas por el gobierno comunista y Forman se vio obligado a abandonar su país asentándose en los Estados Unidos.</div><div>Para diciembre de 1970, Douglas todavía mantenía la propiedad de los derechos, ya que Dale Wasserman había vendido recientemente sus derechos cinematográficos a Joel Productions mientras retenía los derechos para las adaptaciones principalmente en televisión y teatro. El continuo deseo de Douglas de desarrollar la adaptación cinematográfica se vio frustrado por varios obstáculos, incluyendo el litigio presentado por Wasserman que trabó los derechos durante dos años. En el año 1971, Kirk Douglas creía que ya no era lo suficientemente joven para poder interpretar el papel de McMurphy (el actor ya estaba cerca de los 60 años) y le cedió la propiedad a su hijo Michael Douglas, que en ese momento empezaba a incursionar en la actuación. Michael hizo un trato con Saul Zaentz que manejaba una pequeña compañía discográfica llamada Fantasy Records, y del cual estaba buscando diversificarse en el cine formando una filial a la que denominó Fantasy Films.</div><div>Para fines de marzo de 1973 Fantasy Films anunció que planeaba financiar la película, marcando el debut de Michael Douglas como productor con su pequeña empresa Bryna Company. Inicialmente Hal Ashby dirigiría la película, pero tanto Zaentz como Douglas más tarde lo reemplazaron por Miloš Forman, que por entonces ya vivía en la ciudad de Nueva York y según sus palabras fue contratado porque estaba disponible en el rango de precios que los productores podían pagar; Ambos no sabían que Kirk Douglas originalmente quería que Forman dirigiera One Flew Over the Cuckoo’s Nest en primer lugar. Lo interesante de incorporar a Miloš Forman, que voló a California para discutir el guion página por página, es que les describió a los productores lo que haría con la trama, en comparación con otros directores que estaban en consideración.</div><div>Los productores esperaron nueve meses para que el actor Jack Nicholson completara su papel en el film The Fortune (1975) y pudiera interpretar a R.P. McMurphy; Nicholson fue considerado por sugerencia de Ashby cuando formaba parte del proyecto y en su contrato, en lugar de un pequeño salario como el resto del elenco, negoció un porcentaje de las ganancias del film. Al comienzo fueron convocados el actor Delos V. Smith Jr., que repitió su papel de Scanlon donde ya lo había hecho en una producción teatral de Huntington Hartford y Danny DeVito, que había aparecido como Martini en una obra de teatro off de Broadway durante un revival en 1971; La actriz Mimi Sarkisian había aparecido también interpretando a la enfermera Pilbow en una producción teatral de San Francisco.</div><div>En el caso de William “Will” Sampson Jr., un nativo americano del pueblo de los Muscogee Creek que habitan los bosques del sureste del país, que nunca antes había actuado hizo su debut en el cine haciendo el papel del Jefe Bromden. Will Sampson fue seleccionado para el papel porque era el único nativo americano que el departamento de casting pudo encontrar, cerca de la zona de filmación, y que además coincidía con los dos metros de altura que requería el personaje. También debutaron en la versión cinematográfica de One Flew Over the Cuckoo’s Nest los actores Christopher Lloyd haciendo de Taber y Brad Dourif como Billy Bibbit. Louise Fletcher fue escogida para hacer de la enfermera Mildred Ratched, luego de que las actrices Ellen Burstyn, Angela Lansbury, Jeanne Moreau y Anne Bancroft entre otras rechazaran el papel. Luego de realizar su última audición con Forman, Zaentz y Douglas a finales de 1974, el día después de Navidad, el representante de Fletcher la llamó para decirle que la esperaban en el Hospital Estatal de Oregón en Salem el día 4 de enero para comenzar con los ensayos.</div><div>El propio Ken Kesey participó en las primeras etapas del desarrollo del guion escribiendo un borrador que le presentó en 1972 a Michael Douglas y por el cual le pagaron pero fue rechazado, ya que estaba escrito en primera persona desde el punto de vista del Jefe Bromden, al estilo de la novela; Kesey se retiró de la preproducción después de diferencias creativas con los productores sobre el casting y el punto de vista narrativo. Los productores Saul Zaentz y Douglas contrataron a Bo Goldman y Lawrence Hauben, quienes cambiaron el punto de vista a tercera persona; Miloš Forman se había contactado con Bo Goldman, un hombre con amplia experiencia en escribir guiones televisivos, para que escriba el guion cinematográfico de One Flew Over the Cuckoo's Nest, labor que compartió con Hauben, un actor devenido en guionista con poca experiencia en la industria pero conocedor del cine de Forman en su país.</div><div>El rodaje comenzó el 13 de enero de 1975 y duró hasta mitad de abril de ese año. La película se filmó casi enteramente en el Hospital Estatal de Oregon en la ciudad de Salem, que proporcionó a la compañía productora un ala completa del nosocomio para poder ser utilizados como decorados y oficinas administrativas; Fantasy Films pagó una cuota por día de 250 dólares de alquiler por utilizar las instalaciones. Otra locación importante fue en la ciudad costera de Depoe Bay en las afueras de Oregon.</div><div>Varios pacientes aparecieron en la película como extras, o sirvieron como técnicos o personal de mantenimiento. El director del hospital, el Dr. Dean R. Brooks, apareció en la película en el papel de Dr. John Spivey, y hasta el Gobernador de Oregon de ese entonces, Tom McCall, interpretó a un presentador de noticias aunque sin acreditar. Completaron el resto del reparto Peter Brocco como el Coronel Matterson, el músico y actor Scatman Crothers haciendo del guardia nocturno Turkle, Michael Berryman interpretando a Ellis, Vincent Schiavelli (Fredrickson), Josip Elic (Bancini), Alonzo Brown (Miller), Mwako Cumbuka (Warren), Nathan George (Washington), Sydney Lassick (Cheswick), William Redfield (Harding) y Lan Fendors haciendo de la enfermera Itsu entre otros. A destacar los casos sin acreditar de la actriz Anjelica Huston interpretando a una joven mujer entre la multitud en la escena del muelle y el propio Saul Zaentz como un Capitán en la costa. Antes del comienzo de la filmación, los actores y actrices tuvieron una semana de ensayos a comienzos de enero de 1975, durante la cual observaban a los pacientes en su rutina diaria y en terapia de grupo, e incluso algunos de los actores durmieron en las salas durante la noche. Jack Nicholson y Louise Fletcher también fueron testigos de la terapia de electroshock que se le realizó a un paciente.</div><div>El resto del equipo técnico principal estuvo conformado por Martin Fink como productor asociado, los editores fueron Sheldon Kahn y Lynzee Klingman bajo supervisión de Richard Chew, la música fue compuesta por Jack Nitzsche y Haskell Wexler fue el director de fotografía. En el caso de Wexler, cerca del final de la filmación, fue despedido y reemplazado por Bill Butler; Forman comentó posteriormente que había finalizado con los servicios de Wexler por diferencias artísticas, aunque tanto Wexler como Butler luego recibieron nominaciones a los Premios de la Academia a la Mejor dirección de fotografía.</div><div>La producción sobrepasó el presupuesto inicial de 2 millones de dólares pero Zaentz, que estaba financiando personalmente la película, fue capaz de aportar dinero adicional tomando un préstamo, poniendo como aval su compañía Fantasy Records. El presupuesto total de One Flew Over the Cuckoo’s Nest ascendió a 4,4 millones de dólares. La compañía United Artists Corporation, en esa época administrada por la compañía Transamerica Corporation, acordó ser la distribuidora del film. La película se estrenó el 19 de noviembre de ese mismo año en salas de las ciudades de New York y Los Ángeles, siendo la segunda película más taquillera estrenada en 1975 en los Estados Unidos y Canadá, con una recaudación total de 109 millones de dólares, convirtiéndose además en la más exitosa del año 1976. En todo el mundo, el film tuvo una recaudación de 163.250.000 dólares y la película se convirtió en la de mayor recaudación lanzada por la compañía United Artists hasta ese momento.</div><div>One Flew Over the Cuckoo’s Nest tuvo 9 nominaciones a los Premios Oscar de la Academia, de los cuales tiene el gran mérito de ganar los cinco más importantes de la industria (los denominados "Big Five"): Mejor Película, Mejor Actor (Jack Nicholson), Mejor Actriz (Louise Fletcher), Mejor Director (Miloš Forman) y Mejor guion adaptado (Lawrence Hauben y Bo Goldman); el resto de las nominaciones fueron a las categorías de Mejor Actor de Reparto (Brad Dourif), Mejor Cinematografía, Mejor edición de película y Mejor música original (Jack Nitzsche). La película también ganó los Globos de Oro a la Mejor película-drama, Mejor guion-película, Mejor actor de cine (Nicholson), Mejor actriz de cine (Fletcher), Mejor director y Mejor debut en una película (Dourif), entre muchos otros premios. </div><div><br /></div><div><b>Resumen argumental</b></div><div><br /></div><div>La historia nos ubica en el otoño de 1963, dentro de un hospital psiquiátrico estatal en Oregón. En ese momento ingresa, esposado y escoltado por policías, Randle Patrick "R.P." McMurphy, que está ansioso por escapar de una granja de trabajo, donde está cumpliendo una sentencia de seis meses por el cargo de violación de menores, ya que cometió estupro con una niña de 15 años. McMurphy es entregado por los oficiales al asilo y allí intenta saludar a un nativo americano muy alto, llamado Jefe Bromden, que se encuentra con una mirada en blanco y sin respuesta. Billy Bibbit, el paciente más joven y ansioso en la sala que tiene un tartamudeo marcado, le informa a McMurphy que Bromden es sordomudo.</div><div>Más tarde el Dr. Spivey, el psiquiatra jefe a cargo del hospital, se reúne con el recién llegado y le dice a McMurphy que los funcionarios de la prisión creen que está fingiendo estar loco para ser transferido a una institución mental y así evitar trabajos forzados; El Dr. Spivey le informa que el personal del hospital lo evaluará para determinar si debe ser devuelto para completar su sentencia o permanecer en el asilo, pero que por el momento estará internado en la sala supervisada por la enfermera jefe Mildred Ratched, una mujer fría y tirana que intimida y domina a sus pacientes.</div><div>R.P. McMurphy llega a la sala de Ratched mientras dirige una sesión de terapia de grupo en la que insta a los hombres a discutir los problemas maritales y sexuales de Harding, un paciente educado y bien hablado que sospecha que su esposa es infiel. Los hombres sentados en círculos son reacios a hablar pero Mildred Ratched, con la asistencia de la enfermera Pilbow, los anima a que hablen del tema. Debido a la naturaleza intrusiva de la discusión, Harding se molesta causando tensión dentro del grupo. La sesión termina con fuertes argumentos que incitan a los enfermeros a sacar físicamente a algunos de los pacientes de la sala para restaurar la paz.</div><div>Durante un intervalo donde los pacientes realizan ejercicios al aire libre, McMurphy alienta al Jefe Bromden para que juegue al básquet, para eso recurre a subirse a los hombros de otro paciente que se encontraba sentado, acercándose de esta manera al aro y encestando la pelota, pero Bromden demuestra poco interés en el juego. Más tarde, R.P. McMurphy anima a sus compañeros pacientes a jugar blackjack, en lugar del habitual juego de cartas pinochle, mediante el uso de cigarrillos para representar monedas de diez centavos. Los otros pacientes que va conociendo son Charlie Cheswick, una persona temperamental; Martini, que se comporta como un infante; Dale Harding, un hombre existencialmente desesperado; el beligerante y profano Max Taber; los epilépticos Jim Sefelt y Bruce Fredrickson; Scanlon, una sujeto tranquilo pero violento y varios otros con enfermedades mentales crónicas.</div><div>McMurphy a partir de ese momento, por situaciones que observa y que considera injustas, establecerá una batalla personal con la serena pero tiránica enfermera Ratched, que trata de mantener un firme control sobre la sala de hombres, junto a la enfermera Pilbow, distribuyendo medicamentos diarios a sus pacientes. La presencia activa y rebelde del nuevo ingresante será percibido por Mildred Ratched como una amenaza a su autoridad.</div><div><br /></div><div><b>Apreciaciones generales</b></div><div><br /></div><div>One Flew Over the Cuckoo’s Nest estableció firmemente la reputación de Miloš Forman en la industria norteamericana como realizador, donde luego continuó filmando películas exitosas y multipremiadas a lo largo de los años. Por el lado del escritor Ken Kesey, originalmente estuvo involucrado en la película pero abandonó tras dos semanas en producción. Él afirmó que nunca había visto la película debido a una disputa sobre los 20.000 dólares que inicialmente le pagaron por los derechos cinematográficos de su obra. Kesey detestaba que, a diferencia del libro, la película no fuera narrada por el Jefe Bromden y no estaba de acuerdo con el casting de Jack Nicholson como Randle McMurphy (quería a Gene Hackman en su lugar). A pesar de esto la mujer del escritor, Faye Kesey, dijo en años posteriores que su marido en verdad con el tiempo apoyó la película y estuvo contento de que fuera realizada para la pantalla grande.</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZm479uNGgcXN-qVq5dkaHXOceTIs9jR3wFZgQcJZo_AYpJh25U_uwKhAcmFTI42yAbXFz87gUTqHOLo4tm3x4N57njQFK8Tu2qdgAlPYfivc6h50kMHiOFPXMCETQRA69veTsLVvbT97V0pwFBboQDQedecQ_q8P1brxHK6krm3695PPnfaz9HwMu/s1451/One%20Flew%20Over%20the%20Cuckoo's%20Nest%20Poster%202.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1147" data-original-width="1451" height="506" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZm479uNGgcXN-qVq5dkaHXOceTIs9jR3wFZgQcJZo_AYpJh25U_uwKhAcmFTI42yAbXFz87gUTqHOLo4tm3x4N57njQFK8Tu2qdgAlPYfivc6h50kMHiOFPXMCETQRA69veTsLVvbT97V0pwFBboQDQedecQ_q8P1brxHK6krm3695PPnfaz9HwMu/w640-h506/One%20Flew%20Over%20the%20Cuckoo's%20Nest%20Poster%202.jpg" width="640" /></a></div>-Poster alternativo de la película.<br /><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidg-4jOg7Bijeofk9Z04DOXIJAXZKVSx3-3bF3muHQ03zarokWmvhDM3Mdp2qmDVfGnHCQ55unFrWI9wb1En9U4PhS6mxl2vsljpn8U2yHEa_zyklnhqGQva6rQCXRMKn-a3SKtL_f0W68REUyfItUwPOZLY2S6j8ixEb_wgz1gN5IeECE3vNshOXE/s960/One%20Flew%20Over%20the%20Cuckoo's%20Nest%20foto%201.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="750" data-original-width="960" height="500" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidg-4jOg7Bijeofk9Z04DOXIJAXZKVSx3-3bF3muHQ03zarokWmvhDM3Mdp2qmDVfGnHCQ55unFrWI9wb1En9U4PhS6mxl2vsljpn8U2yHEa_zyklnhqGQva6rQCXRMKn-a3SKtL_f0W68REUyfItUwPOZLY2S6j8ixEb_wgz1gN5IeECE3vNshOXE/w640-h500/One%20Flew%20Over%20the%20Cuckoo's%20Nest%20foto%201.jpg" width="640" /></a></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiF2Odd4k0kU3AKugi1a-B_u6gz1F7yderNi6zVBMWXuZpK97kxfyQ1Oma4qOazbljeDA0afUaB4DymH6PrgW1rWTwneJLE8C0a7HwVRczQzdqBOcoN00i8nZCRwsC7KH_shz2KFo2wBevFIak3BKj7_VPOM0pzTblOM4m56wx1OwHDlvxwME4Aj5jN/s960/One%20Flew%20Over%20the%20Cuckoo's%20Nest%20foto%202.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="759" data-original-width="960" height="506" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiF2Odd4k0kU3AKugi1a-B_u6gz1F7yderNi6zVBMWXuZpK97kxfyQ1Oma4qOazbljeDA0afUaB4DymH6PrgW1rWTwneJLE8C0a7HwVRczQzdqBOcoN00i8nZCRwsC7KH_shz2KFo2wBevFIak3BKj7_VPOM0pzTblOM4m56wx1OwHDlvxwME4Aj5jN/w640-h506/One%20Flew%20Over%20the%20Cuckoo's%20Nest%20foto%202.png" width="640" /></a></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEid5bG7pQMKafisFh7gFeBnMNBoer2gYUAQ_MQn9v2kOA8p-SNcuzOJ6yzScci7ZCralIRn_cznvw8X6EQNUdnPsGtKCn1J2QHdFfo8l5BQdsJQKSM-7XiG4dmJl2BwRXuPaItolOuWG5NrmcNVGciGkuODGeywCCucOELL-TIsu4Awkntgssg44YR-/s960/One%20Flew%20Over%20the%20Cuckoo's%20Nest%20foto%203.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="749" data-original-width="960" height="500" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEid5bG7pQMKafisFh7gFeBnMNBoer2gYUAQ_MQn9v2kOA8p-SNcuzOJ6yzScci7ZCralIRn_cznvw8X6EQNUdnPsGtKCn1J2QHdFfo8l5BQdsJQKSM-7XiG4dmJl2BwRXuPaItolOuWG5NrmcNVGciGkuODGeywCCucOELL-TIsu4Awkntgssg44YR-/w640-h500/One%20Flew%20Over%20the%20Cuckoo's%20Nest%20foto%203.jpg" width="640" /></a></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbIkELFvM53XMlIxbvJaMYmjyKEyxhEtNI0lPSN_MTUtVmLFKXvKptfRwnMbij2mgxSScEkhCUMLtBxaGfA1ypso4ZhcsbQtpgbwMm5911WJ1xtOiiw__XvGh-n-EX8ZfwGBf_HW8mS67A_H8wnKzNaUnMztbhqEESe6HxhcwXUJt60sO_7hg8FpQp/s960/One%20Flew%20Over%20the%20Cuckoo's%20Nest%20foto%204.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="763" data-original-width="960" height="508" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbIkELFvM53XMlIxbvJaMYmjyKEyxhEtNI0lPSN_MTUtVmLFKXvKptfRwnMbij2mgxSScEkhCUMLtBxaGfA1ypso4ZhcsbQtpgbwMm5911WJ1xtOiiw__XvGh-n-EX8ZfwGBf_HW8mS67A_H8wnKzNaUnMztbhqEESe6HxhcwXUJt60sO_7hg8FpQp/w640-h508/One%20Flew%20Over%20the%20Cuckoo's%20Nest%20foto%204.png" width="640" /></a></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiD0hKuwD9PGduCxqD91HhsRsXJnGvC_ztQtlOhs-Fj5jXhszsY3IQ8IP-IE70ty_oiI8QRd0EcnZctPnVnzStzXUxce11vYs29w7OI_ZWcSGLMLX-_qW1suGqqbXVX3a0F3-FGxhJhQnOUAQ_L8C1ukdHiyIeySsdsJB-xHlzpFCyCS0kbwN1T91yl/s960/One%20Flew%20Over%20the%20Cuckoo's%20Nest%20foto%205.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="760" data-original-width="960" height="506" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiD0hKuwD9PGduCxqD91HhsRsXJnGvC_ztQtlOhs-Fj5jXhszsY3IQ8IP-IE70ty_oiI8QRd0EcnZctPnVnzStzXUxce11vYs29w7OI_ZWcSGLMLX-_qW1suGqqbXVX3a0F3-FGxhJhQnOUAQ_L8C1ukdHiyIeySsdsJB-xHlzpFCyCS0kbwN1T91yl/w640-h506/One%20Flew%20Over%20the%20Cuckoo's%20Nest%20foto%205.jpg" width="640" /></a></div><div>Federico</div></div>Federico Marcos David Garzón Noguerahttp://www.blogger.com/profile/02587560035799898169noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7225146494354593160.post-57069378061218502692023-04-08T17:40:00.002-03:002023-10-07T17:04:36.263-03:00El extraño trailer "perdido" de la película The Terminator (1984) de James Cameron<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvx6aS5wNsle2x0zPW-td_x2RBVjHZ_5Z-fq8lx8GMBj9LmlKD1Kr2nxHu6jHey6sjXxPftJxRInQlTmPPk3XJEhm4y2Npq3UAGlcYYpn9GQR_wTVYriQ63TwXpJKVjXIRnbBDEdmhnyfHG5OA_JxUf7GrgDOCkBz7W9vgGd7RLT3voVrx-uwbBBoZ/s2075/The%20Terminator%20(1984)%20Hemdale%20Poster.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2075" data-original-width="1421" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvx6aS5wNsle2x0zPW-td_x2RBVjHZ_5Z-fq8lx8GMBj9LmlKD1Kr2nxHu6jHey6sjXxPftJxRInQlTmPPk3XJEhm4y2Npq3UAGlcYYpn9GQR_wTVYriQ63TwXpJKVjXIRnbBDEdmhnyfHG5OA_JxUf7GrgDOCkBz7W9vgGd7RLT3voVrx-uwbBBoZ/w438-h640/The%20Terminator%20(1984)%20Hemdale%20Poster.png" width="438" /></a></div><div><div>A comienzos de 1991, la compañía Hemdale Film Corporation incorporó en sus filas a Eric Parkinson, un ejecutivo con amplia experiencia en manejar el negocio del video doméstico para otras productoras. La idea de la compañía, que no estaba pasando por un buen momento financiero, era establecer un brazo de distribución de video hogareño para su catálogo fílmico. Hasta entonces, Hemdale nunca había tenido una unidad de este tipo, ya que todas sus películas (la mayoría realizadas en coproducciones con otras empresas, mayormente Orion Pictures Corporation) fueron editadas por Thorn EMI Video (con sus cambios societarios hasta ser HBO Video), Vestron Video, Embassy Home Entertainment y Nelson Entertainment. Es entonces que se constituyó Hemdale Home Video, Inc. como la editora propia de Hemdale Film Corporation.</div><div>Rápidamente Parkinson no perdió el tiempo y el primer título editado por la flamante empresa fue The Terminator (1984), justo en la misma semana en que Terminator 2: Judgment Day (1991), la secuela dirigida por James Cameron se estrenó en los cines; Esto supuso que el lanzamiento en video fuera un éxito inmediato, impulsando a que se siguieran editando más películas. Esto se debió a que se hizo un nuevo master en 4:3 fullscreen en formato Pan & Scan de mejor calidad que en las ediciones en video anteriores, y además que incluía la presentación de Hemdale Film Corporation y no la de Orion al comienzo. Como consecuencia de este lanzamiento, Hemdale Home Video significó en sus inicios una máquina de hacer dinero para todas las operaciones de la compañía fílmica madre. Además de editarse en formato VHS, también tuvo su correspondiente edición en Laserdisc a través de Image Entertainment, una de las empresas que se encargaban de editarles a todas las editoras de video su catálogo en disco óptico.</div><div>En 1995, la compañía Hemdale Home Video fue reorganizada como un paso previo para un cierre general de las operaciones, debido a la desaparición de su empresa matriz por problemas económicos (ya para ese entonces reconvertida a NSB Film Corporation); pero antes de eso, nuevamente junto a Image Entertainment editaron también en laserdisc una remasterización del film con tecnología THX. El proceso de restauración, tanto de video como de audio, de la película se hizo a partir de un transfer obtenido de un inter-positivo (que tenía Hemdale Film Corporation en su poder) quedando en un formato widescreen letterbox 1.85:1 (adaptado para televisores de tubo) y sonido Dolby Digital 2.1. En 1997 Image Entertainment, con los activos que quedaban de Hemdale Home Video, Inc. y NSB Film Corporation editó esta misma versión en el nuevo y prometedor formato DVD, por aquél entonces, utilizando el mismo transfer que en la versión Laserdisc THX.</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1iOtpJOEvKfMKvjWW7qzqa1hDca6OvpOBt0dl_p7BCSvZglbDiLb0hY4572Mz3pg7xwX4_4OH7s5RQGLTuPOwSScI1sYeBojDD1dTAOiomHDqF8ixR3KX-7V1m7mAOuHyyX_4AYFLRpjGzXrWt8tCHVYjKYiyTpnu1i9xgw4yPfQaBp9J-WiN0pa9/s1035/The%20Terminator%20Laserdisc%201995.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="932" data-original-width="1035" height="576" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1iOtpJOEvKfMKvjWW7qzqa1hDca6OvpOBt0dl_p7BCSvZglbDiLb0hY4572Mz3pg7xwX4_4OH7s5RQGLTuPOwSScI1sYeBojDD1dTAOiomHDqF8ixR3KX-7V1m7mAOuHyyX_4AYFLRpjGzXrWt8tCHVYjKYiyTpnu1i9xgw4yPfQaBp9J-WiN0pa9/w640-h576/The%20Terminator%20Laserdisc%201995.png" width="640" /></a></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFzE0Z33gSk_t_aDmQSpDcFF7hM0j2zRHa1UDsiHdtxjs-bs0HGqEPPhTqe2eKmQboQxsokPfiSNA4u1NpjVc5PHL6zH_nPIGFsWcX9woxwTlmJBHk4jxADv2oKahDVQImXVxHZi8hIryY2o1o5p9lJZTp8xWU0phvxyj4upUzDzzsLRWZaeDBqaYZ/s700/The%20Terminator%20dvd%201997.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="700" data-original-width="518" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFzE0Z33gSk_t_aDmQSpDcFF7hM0j2zRHa1UDsiHdtxjs-bs0HGqEPPhTqe2eKmQboQxsokPfiSNA4u1NpjVc5PHL6zH_nPIGFsWcX9woxwTlmJBHk4jxADv2oKahDVQImXVxHZi8hIryY2o1o5p9lJZTp8xWU0phvxyj4upUzDzzsLRWZaeDBqaYZ/s16000/The%20Terminator%20dvd%201997.png" /></a></div><div><div>-Portada de la edición laserdisc THX de Hemdale/Image de 1995 y portada de la edición de Image Entertainment y Hemdale Home Video en DVD de 1997.</div><div><br /></div><div>Estas ediciones de The Terminator, además, contienen por primera vez como material extra el theatrical trailer que se proyectó en los cines de Estados Unidos; Pero lo interesante de todo esto es que si lo comparamos con el mismo trailer que posteriormente fue incluido en la edición especial de dos discos DVD, editado por MGM Home Entertainment en el año 2001, se observa que ambos presentan imágenes diferentes. En su mayor parte son idénticos (ambos conteniendo la misma narración). Sin embargo, en algunos casos se utilizan en el montaje diferentes clips de escena en cada uno. Por ejemplo, la versión del trailer de MGM muestra más el endoesqueleto del T-800 que en el trailer de Image/Hemdale, donde se muestran otras escenas en esas partes.</div><div>Donde me quiero detener, como hecho curioso, es que la toma de la persona que está en el estacionamiento del motel abriendo el paso y retrocediendo contra su camioneta (que luego secuestran Kyle y Sarah en el clímax de la película) cuando camina el terminator hacia la puerta de la habitación, se encuentra sin la visión infrarroja del cyborg; Es curioso ver la imagen cruda, sin procesar de esa escena (aunque son solo segundos). Hasta ese momento, solo se podía apreciar esta curiosa y primitiva versión del trailer editado en el Laserdisc de 1995, así como en el DVD de 1997 de Image, mientras MGM presentaba otra versión del trailer determinada como la versión final. Es por esto que a la luz del material restaurado disponible, va a ser muy difícil que a futuro se pueda ver las próximas ediciones que se hagan de la película en formato físico, ya sea en nuevos Blu- ray o por primera vez en 4K UHD; Quizás esto es debido a que en los archivos de la Metro-Goldwyn-Mayer no esté disponible.</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMWoXfDc64-Kjq6MlyM4_yZ36ccbCgavQFkn70bFhlnFgb0R6XMvXYvK3kifB271Fke3McakjMfS2JE6BmE6reGhkOLm5_EQpzjieAcaFmOaJGd3PwwOL12iEcLAYPRbKsJMP-eHgnEFOBUhBrm82zEIqpxJCs9ZRzMvDD_HlfrrJlBuRyOYDo9WJg/s763/The%20Terminator%20(1984)%20foto%201.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="563" data-original-width="763" height="472" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMWoXfDc64-Kjq6MlyM4_yZ36ccbCgavQFkn70bFhlnFgb0R6XMvXYvK3kifB271Fke3McakjMfS2JE6BmE6reGhkOLm5_EQpzjieAcaFmOaJGd3PwwOL12iEcLAYPRbKsJMP-eHgnEFOBUhBrm82zEIqpxJCs9ZRzMvDD_HlfrrJlBuRyOYDo9WJg/w640-h472/The%20Terminator%20(1984)%20foto%201.png" width="640" /></a></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjajOihhrvANTYm0KVmrCDxwjn-oft0nsGzGPaMvDPCzXc7trG5WyUFDu0a7at5tJzNfDUovWt0l3R-7eSeS51S8RWAFGkaUSOIkVSd12Pyit5xrVLvCzdE7VZENYX9c9ss-067QxpPmIVXfmmplJf_LmDZywIe8KWt5aclEbpMfeFsXp6cCBEZ0QcQ/s1001/The%20Terminator%20(1984)%20foto%202.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="562" data-original-width="1001" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjajOihhrvANTYm0KVmrCDxwjn-oft0nsGzGPaMvDPCzXc7trG5WyUFDu0a7at5tJzNfDUovWt0l3R-7eSeS51S8RWAFGkaUSOIkVSd12Pyit5xrVLvCzdE7VZENYX9c9ss-067QxpPmIVXfmmplJf_LmDZywIe8KWt5aclEbpMfeFsXp6cCBEZ0QcQ/w640-h360/The%20Terminator%20(1984)%20foto%202.png" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrK6IQO39y60z0Knocmfo8OKunBG6ciYKOYCv1B1ivZ50u0wuAuQjNez5ZH6VSQsWv4Rdbw9gWpjiBytUyDZN18xB4ePKDK_E7Vgww0Gqqn-xk18UnDxfhQxIpyMpp4uHdrhfsHlAeEHVz8lGL_4bAfO0_p2xlMdUwYO65tny4-eAm3wNl4B77kwF0/s999/The%20Terminator%20(1984)%20foto%203.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="562" data-original-width="999" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrK6IQO39y60z0Knocmfo8OKunBG6ciYKOYCv1B1ivZ50u0wuAuQjNez5ZH6VSQsWv4Rdbw9gWpjiBytUyDZN18xB4ePKDK_E7Vgww0Gqqn-xk18UnDxfhQxIpyMpp4uHdrhfsHlAeEHVz8lGL_4bAfO0_p2xlMdUwYO65tny4-eAm3wNl4B77kwF0/w640-h360/The%20Terminator%20(1984)%20foto%203.png" width="640" /></a></div><div><div>-Foto 1: imagen del trailer en formato fullscreen, editado por Image, con la imagen limpia sin ningún tipo de efectos visuales.</div><div>-Foto 2: versión del trailer de la edición de MGM, donde se muestran los mismos segundos de la escena con la visión infrarroja, pero sin incluir el Head-Up Display (HUD) o visualización frontal, que es el sistema del procesador que se encarga de proyectar información útil o de razonamiento, tal cual como se muestra en el film (Foto 3). De acuerdo al coordinador de efectos especiales Ernest D. Farino, el HUD en este caso para la película The Terminator la renombró como Termovision (término que se utiliza en toda la franquicia).</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgx5I130X01amHOVSCNVvgaMr7eWqwjmWWwz0x2r3lon3WhBWc8faaEx0_gXZGuaPThOaGyvVOFt8dhKYJREPbko5Z7VQ69a6LSHShVr9Tr79mdXNRULMGTraWrduW-G_1Lwau2mfJbVhFiOj8n7xgck5Ibt6rVtyK_fjmbGueIxlnI6gbwSUSYSgYs/s763/The%20Terminator%20(1984)%20foto%204.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="563" data-original-width="763" height="472" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgx5I130X01amHOVSCNVvgaMr7eWqwjmWWwz0x2r3lon3WhBWc8faaEx0_gXZGuaPThOaGyvVOFt8dhKYJREPbko5Z7VQ69a6LSHShVr9Tr79mdXNRULMGTraWrduW-G_1Lwau2mfJbVhFiOj8n7xgck5Ibt6rVtyK_fjmbGueIxlnI6gbwSUSYSgYs/w640-h472/The%20Terminator%20(1984)%20foto%204.png" width="640" /></a></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpmUpXOwsYdRrDUMkK--bxFKSQTi8NUGX3gvKmbh_WRCT556FHWz1vm-1DPlbpKpFcao9_hu5s6fXMCxXSOa8g5EWMHztgOsdNamwuDfYJmsN7q4_uxAc-0OV25Yo17tS9DNnEiswnttjrqmGVZDIBwKHHw7q00YoKEG_X8Y6Ko8iM1uHKKl385n1g/s738/The%20Terminator%20(1984)%20foto%205.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="563" data-original-width="738" height="488" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpmUpXOwsYdRrDUMkK--bxFKSQTi8NUGX3gvKmbh_WRCT556FHWz1vm-1DPlbpKpFcao9_hu5s6fXMCxXSOa8g5EWMHztgOsdNamwuDfYJmsN7q4_uxAc-0OV25Yo17tS9DNnEiswnttjrqmGVZDIBwKHHw7q00YoKEG_X8Y6Ko8iM1uHKKl385n1g/w640-h488/The%20Terminator%20(1984)%20foto%205.png" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgePkLPOetNTclEOkIz2KZR4cixmSvOXHNv1fVvjjSXVXr6ajm4XdZKO4nNMvQXWoF4tt9yukZcfulEsBaJxHeKk6QAcLTup-JL-oGCXFl5mNY7PirM0JiMTMGcSuLAC-vOylR76QqmDWp9n6IOsK3X6NpCLI47jHO7k7wQKrg3qH9ivnh01usc5umJ/s763/The%20Terminator%20(1984)%20foto%206.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="563" data-original-width="763" height="472" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgePkLPOetNTclEOkIz2KZR4cixmSvOXHNv1fVvjjSXVXr6ajm4XdZKO4nNMvQXWoF4tt9yukZcfulEsBaJxHeKk6QAcLTup-JL-oGCXFl5mNY7PirM0JiMTMGcSuLAC-vOylR76QqmDWp9n6IOsK3X6NpCLI47jHO7k7wQKrg3qH9ivnh01usc5umJ/w640-h472/The%20Terminator%20(1984)%20foto%206.png" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3mGp5r1Ft2sQggu4LZWxJmBmFn3a-zP3pQL5RsHXnIEMmkIaj1ud5nuTjfXU-35ucnsHFgOPKGiZlhZmWLeGUDcDRhmz6XX0swCSWzHWaYdygZiRFsY5gM-dh8Eq59h1-DyvUvDdk8eF49rnFhBJgFZqfrE-0QcQ05kCwG_WLj-VMU-kNOisC4xCY/s999/The%20Terminator%20(1984)%20foto%207.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="562" data-original-width="999" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3mGp5r1Ft2sQggu4LZWxJmBmFn3a-zP3pQL5RsHXnIEMmkIaj1ud5nuTjfXU-35ucnsHFgOPKGiZlhZmWLeGUDcDRhmz6XX0swCSWzHWaYdygZiRFsY5gM-dh8Eq59h1-DyvUvDdk8eF49rnFhBJgFZqfrE-0QcQ05kCwG_WLj-VMU-kNOisC4xCY/w640-h360/The%20Terminator%20(1984)%20foto%207.png" width="640" /></a></div><div>-Dos secuencias inéditas que fueron descartadas del montaje final de la película: la primera de ellas, con la huida en primera persona de Kyle Reese en el callejón, se muestra solo en el trailer de Image Entertainment (Foto 4), pero al menos se puede ver también en el segundo spot de TV de The Terminator (Foto 5). La segunda secuencia, con la mirada del Terminator a la ciudad de Los Ángeles (Schwarzenegger), está presente en ambas versiones del trailer (Fotos 6 y 7).</div><div><br /></div><div>Por último, hay que decir que esta misma versión del trailer, con una leve mejora del procesamiento de color, se lo puede ver en el comienzo del documental <i>"The Making of The Terminator: A Retrospective"</i> realizado por Carolco Home Video/Live Entertainment en 1992, cuya versión completa recién estuvo disponible como material extra en la primera edición en Blu-ray de The Terminator en el año 2006, editado por Sony Pictures Home Entertainment.</div><div><br /></div><div>Federico</div>Federico Marcos David Garzón Noguerahttp://www.blogger.com/profile/02587560035799898169noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7225146494354593160.post-89844408230664523322023-02-28T22:15:00.001-03:002023-03-21T17:33:08.382-03:00Commando Squad (1987) de Fred Olen Ray<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5zgscI2NujLc69Oj0IQw1CjUsMBwJbqm2GYpC3pBr0kWmvxhdlzdgky5UrcSD4tyF_eLgJ1XxMLXL3a5EaaiaiMtGCb_ffTO4TH8Gm_tC23CBM0wTGwK92zqsRoy8h2rD-H2vU6wl_3SAAr-7zmYsR8yKC063w1DIbCHEiGwd_vvcBG4aMFUJ-afK/s800/Commando%20Squad%20Poster.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="536" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5zgscI2NujLc69Oj0IQw1CjUsMBwJbqm2GYpC3pBr0kWmvxhdlzdgky5UrcSD4tyF_eLgJ1XxMLXL3a5EaaiaiMtGCb_ffTO4TH8Gm_tC23CBM0wTGwK92zqsRoy8h2rD-H2vU6wl_3SAAr-7zmYsR8yKC063w1DIbCHEiGwd_vvcBG4aMFUJ-afK/s16000/Commando%20Squad%20Poster.jpg" /></a></div><div style="text-align: left;"><div>A comienzos de 1987, el realizador Fred Olen Ray sin dudas se encontraba en su mejor momento, ya que había terminado un acuerdo por dos películas con la compañía CineTel Films de Paul Hertzberg y Lisa M. Hansen, realizando Armed Response (1986) y Cyclone (1987); En ese momento por la repercusión, la productora le acercó el proyecto de Bulletproof (conocida en Argentina como Blindado) que se filmó en 1987 con los protagónicos de Gary Busey, Darlanne Fluegel y Henry Silva estrenándose en algunos países ese año, aunque en Estados Unidos vio la luz recién en 1988. Si bien Olen Ray metió mano en el primer borrador de la historia, finalmente fue desplazado del proyecto en favor de B.J. Goldman y T.L. Lankford, con Steve Carver a cargo de la dirección. Cuando se estrenó Bulletproof solo quedó acreditado como productor asociado.</div><div>En ese momento, Fred Olen Ray fue contactado nuevamente por Trans World Entertainment, que si bien no terminaron bien las relaciones al finalizar la postproducción de The Tomb (1986), tanto Moshe Diamant como Eduard Sarlui quedaron muy sorprendidos por el éxito del film, que les había generado una gran cantidad de dinero en efectivo para la compañía productora y editora de video. En Trans World consideraron nuevamente a Olen Ray, y aprovechando que los de CineTel le compraron su contrato por Bulletproof, le ofrecieron un acuerdo para que realice dos títulos, uno fue hacer una secuela de Creature (William Malone, 1985) que finalmente se convirtió en Deep Space (1988), y el otro fue Commando Squad (1987), la película que nos atañe hoy. Commando Squad fue concebida como una película de acción de bajo presupuesto que pudiera aprovechar de alguna manera el éxito mundial que estaban teniendo las películas con explosiones y tiros muy en boga en esa década. De los dos proyectos ofrecidos, Commando Squad fue la primera que eligió el realizador para comenzar a filmar; el rodaje comenzó el 1 de agosto de 1986 en locaciones alejadas de la urbe en la ciudad de Los Ángeles, California.</div><div>El guion fue escrito por Michael D. Sonye, conocido por escribir la extravagancia contracultural de terror y comedia Blood Diner (1987); él ya había trabajado escribiendo para Olen Ray el guión de la película de fantasía y sci-fi Star Slammer (también conocida como Prison Ship de 1986). La película fue producida por Alan Amiel y coproducida por el propio Fred Olen Ray; Moshe Diamant y Yoram Pelman fueron los productores ejecutivos (aunque Diamant no fue acreditado), y Herb Linsey el productor asociado. La música del film fue compuesta por varias personas: Anthony "Tony" Riparetti, David A. Jackson, Steve LeGassick y James Saad. Kimberly Domínguez fue la montajista y los efectos especiales fueron realizados por Ron Petruccione, Kevin McCarthy y Sandra McCarthy, con tareas de maquillaje a cargo de Antoinette Ponzo. Por último, el director de fotografía fue el mencionado realizador Gary Graver (y donde Commando Squad fue la primera de varias colaboraciones creativas que hizo con Olen Ray). La película contó con un presupuesto de 750.000 dólares en total.</div><div>El elenco se compone de Brian Thompson (que venía de actuar en Cobra de 1986) interpretando al agente detective Clint Jensen, la ex-Playmate de la revista Playboy Kathy Shower como la agente Kat Withers, Robert Quarry haciendo del Jefe de policia Milo y William Smith como el agente traidor Morgan Denny; Los secuaces de Denny se componen de Ross Hagen como Cowboy, Russ Tamblyn hace de Anchor y Sid Haig que interpreta a Iggy. Completan el reparto destacado Mel Welles como el alcalde Quintano, Marie Windsor (una de las reinas del cine B de los años 40) interpretando a Casey (siendo esta su última aparición cinematográfica) y Tane McClure haciendo de la agente Sunny; Hay también cameos sin acreditar de la actriz Michelle Bauer, el guionista Michael Sonye y el director Fred Olen Ray. Dawn Wildsmith, por entonces esposa del director, tiene un pequeño papel como una camarera temperamental llamada Consuela. Commando Squad mantiene durante la película momentos narrativos en off por parte de la agente Kat Wither en primera persona comentando sus impresiones y lo que va sucediendo, manteniendo un estilo neo-noir similar a la mencionada Armed Response.</div><div><br /></div><div><b>Resumen argumental</b></div><div><br /></div><div>En la ciudad de Los Ángeles, la agente Kat Withers (caracterizada como una prostituta y con una peluca de color negro), se encuentra de incógnito para observar un intercambio de droga que transcurre en un callejón; tras balearse con los traficantes y acabar con ellos, la detective logra desbaratar la operación. Esa misma noche luego del hecho, su jefe Milo la pone al corriente que ha enviado otros agentes encubiertos de la división de narcóticos a México para tratar de desarticular una fábrica con producción local de cocaína que tiene fuerte desarrollo y envío a los Estados Unidos; Además le comenta que ya ha perdido 5 agentes en dos meses, incluyendo al agente Morgan Denny, y es por eso que le pide que vaya a ese país y le traiga novedades de lo que está sucediendo, debido a que de los 3 agentes que todavía están ahí no se han reportado en varios días con excepción de uno llamado Conrad. Kat a todo esto le responde que ya tiene preparado su pasaje para irse de vacaciones a Hawaii, ya que le tocaban ahora. Milo la convence porque uno de los agentes que no se ha reportado en cuatro días es Clint Jensen, el que era su compañero y por el que siente algo especial; entonces ella acepta la misión.</div><div>Mientras tanto en México, el traficante Iggy y un par de hombres se disponen a realizar un intercambio de droga por dinero con Jensen y Sunny en una lancha, pero Iggy les informa que ya sabe que son agentes y amenaza con matarlos; Jensen y Sunny hacen una distracción y logran escapar usando el auto de Iggy, pero son perseguidos por un helicóptero que termina arrojándoles granadas hasta que el auto vuelca. Jensen aprovecha un lanzacohetes que estaba en el auto y logra derribar el helicóptero, pero lamentablemente su compañera Sunny está muerta. El agente finalmente llama a su jefe Milo en Los ángeles y le comunica a de las novedades, advirtiéndole de que existe un soplón que avisa de todo a los traficantes.</div><div>Al día siguiente Kat ingresa a un local de venta de libros y posters atendido por su amiga Casey (donde se aprecian poster de films de Trans World incluyendo The Tomb), la lleva al depósito y le provee de armamento y municiones para su nueva misión. En ese instante, en el campamento donde se produce la cocaína, un Clint Jensen sentado y atado se entera de la cruel verdad: el agente Morgan Denny es el encargado de todo el lugar, de mantener a raya al alcalde Quintano pidiéndole mujeres de su pueblo, que está cerca del lugar, para satisfacer a los hombres del campamento y producir la droga.</div><div>Mientras llega la agente Kat Withers (vestida de negro y con la misma peluca negra), Jensen intentará buscar la manera de escapar de su confinamiento y acabar con todos pero solo no podrá hacerlo, es por eso que Kat primero se enfrentará a personas que intentarán matarla y detener su misión, luego buscar la manera de infiltrarse en el campamento y así poder encontrar a su compañero y liberarlo. Juntos y armados tendrán que destruir la producción de droga y matar a todos los traficantes.</div><div><br /></div><div><b>Apreciaciones generales</b></div><div><br /></div><div>Commando Squad se estrenó en varios cines de la ciudad de New York el 5 de junio de 1987 y en la ciudad de Los Ángeles el día 12 de junio; en este último caso justo una semana después del estreno de Cyclone en las carteleras. Lo que hizo Trans World, particularmente en L.A., fue aprovechar y hacer una doble función con Catch the Heat (Joel Silberg, 1987) que se filmó en nuestro país. El propio Fred Olen Ray comentó en una entrevista que mientras Catch the Heat fue retirada de las salas tras una semana de exhibición, su película se mantuvo durante un total de ocho semanas, lo que para él fue un gran logro para esa ciudad poco afecto a este tipo de cine.</div><div>Durante la década del noventa, Fred Olen Ray comenzó a manifestar que en su momento Commando Squad había sido el punto bajo de su carrera y que lo había hecho solo por el dinero odiándola, pero que posteriormente haciendo una retrospectiva sobre su filmografía, consideraba que ahora la película no estaba para nada mal.</div><div>En Argentina fue editada por el sello Video Scope directamente al mercado del video con el título Escuadrón salvaje; la imagen que se utiliza en la portada es la misma que la del poster norteamericano y se destacan los nombres de Thompson, Shower, Smith y Sid Haig en la tapa junto con la del director. En internet se la pude ver online en páginas como You Tube, en inglés sin subtítulos; Hasta el momento, Commando Squad no ha sido restaurada ni digitalizada para ser editada en blu-ray o dvd.</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbYTTFrtlXYfu4-RtIFG_4bxS2xLv62kGzpfn4g6xr9vWaAFalrDLtZeHpg3GhC4TL95yE0YDkKngCVKX3JEr6qZECRkxjuwU1A5BrxhuGtTZPMOfp_zukUaHU279y71fIkbhypHUA4oLRfKQyzkAzAu5mRlpClQnvOkNUsEhfNlk6KaBcvs-DixB3/s1422/Commando%20Squad%20foto.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="1422" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbYTTFrtlXYfu4-RtIFG_4bxS2xLv62kGzpfn4g6xr9vWaAFalrDLtZeHpg3GhC4TL95yE0YDkKngCVKX3JEr6qZECRkxjuwU1A5BrxhuGtTZPMOfp_zukUaHU279y71fIkbhypHUA4oLRfKQyzkAzAu5mRlpClQnvOkNUsEhfNlk6KaBcvs-DixB3/w640-h360/Commando%20Squad%20foto.jpg" width="640" /></a></div><div>Federico</div></div>Federico Marcos David Garzón Noguerahttp://www.blogger.com/profile/02587560035799898169noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7225146494354593160.post-54191273170257053862022-12-29T17:19:00.001-03:002023-08-20T01:47:40.732-03:00Midnight Movie Massacre (1989) de Mark Stock<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjQsXndu75drom1RIchwh6kmh-dmwImppXH0Uig7FwTezAxOD3eOjN-zyCB_dtarJsMIBG4wA739kxsPRSi84vLENGfMyUBk3IfdyAlia_ghnKhqMXyE6HsdMvSXFiFo2EVZfb8uBr5DY06hVZztqgWu7pb2BBM-8eZ5r0A57rcmoJWsiLcap8baaW/s1521/Midnight%20Movie%20Massacre%20Poster.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1521" data-original-width="1000" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjQsXndu75drom1RIchwh6kmh-dmwImppXH0Uig7FwTezAxOD3eOjN-zyCB_dtarJsMIBG4wA739kxsPRSi84vLENGfMyUBk3IfdyAlia_ghnKhqMXyE6HsdMvSXFiFo2EVZfb8uBr5DY06hVZztqgWu7pb2BBM-8eZ5r0A57rcmoJWsiLcap8baaW/w420-h640/Midnight%20Movie%20Massacre%20Poster.jpg" width="420" /></a></div><div><div>La idea concebida sobre este film fue originalmente hacer un remake de la serie de televisión Space Patrol (1950 - 1955) creada por Mike Moser para la cadena ABC; el proyecto fue desarrollado por Wade Williams, un ávido coleccionista de películas clásicas de ciencia ficción que estaba haciendo una enorme tarea de preservación de este género cinematográfico, además de tener los derechos de muchos de estos films sin mucho éxito de distribución. En 1984 Williams adquirió los derechos de dos series televisivas de ciencia ficción de culto: la mencionada Space Patrol y Tom Corbett: Space Cadet, siendo en el caso del primero los derechos comprados a los propios descendientes de Moser.</div><div>Desde el año anterior Wade Williams era copropietario de la exitosa sala de cine The Fine Arts Theatre en la ciudad de Mission, del Estado de Kansas, junto con los hermanos Ben y Brian Mossman; Teniendo los derechos asegurados y con los Mossman a bordo también en el proyecto como financistas, se decidió realizar una adaptación cinematográfica de la popular serie. Williams manifestó en los ochenta su interés de intentar hacer su propio título emulando el viejo estilo de la ciencia ficción de los cincuenta, algo que ya había llevado adelante en 1969 con Terror From The Stars (una película que nunca fue lanzada y que todavía permanece inédita al día de hoy).</div><div>En ese momento se comenzó el primer borrador del guion a cargo de dos jóvenes casi sin experiencia en el mundo del cine: Laurence "Larry" Jacobs y Mark Stock; posteriormente además de Jacobs, Stock y hasta del propio Williams colaborando en el desarrollo del guion, fue reescrito por John Chadwell, David Houston y Roger Branit hasta lograr la versión final; En los títulos finales de cierre se le otorgó crédito a Mike Moser, ya que mucha de la trama del film estaba basada y copiada de su creación.</div><div>No se puede dejar de mencionar que el espíritu de esta película de ciencia ficción incluye un homenaje en estilo a los viejos seriales de la compañía Republic Pictures de fines de los 30 y 40, siendo la trama edulcorada con toques de comedia propios de esa época. Wade Williams se encargó de oficiar como productor, Mark Stock dirigió las secuencias dentro del cine y Larry Jacobs tuvo la tarea de la dirección del capítulo de Space Patrol (aunque en los créditos principales de Midnight Movie Massacre solo figura Stock). Otras personas del equipo técnico fueron Aaron Wilson siendo el productor ejecutivo, el score musical fue compuesto por Bill Crain, David Dart fue el director de fotografía de las secuencias en el cine, mientras que Nicholas Josef von Sternberg tuvo igual rol pero en el capítulo de la serie; Kenneth Wheatley tuvo a su cargo la construcción del monstruo y los efectos especiales, mientras que David Merriman y Ellie Merriman tuvieron la tarea de fabricar los cohetes espaciales. Por último, Mel Cohen se encargó de los diseños de los uniformes y del equipo espacial.</div><div>El elenco destacable se compone de Ann Robinson y Robert Clarke interpretando a la Doctora Sylvia Van Buren y al Coronel Carlyle respectivamente; ambos actores teniendo experiencia en trabajar en films de ciencia ficción de la década del 50, y que Wade Williams ya tenía en mente trabajar con ellos en alguna oportunidad. El resto de los actores y actrices principales del numeroso elenco se compone de Margie Robbins, David Staffer, Mary Stevens, Tom Hutsler, Duke Howze, Lori Davis, Andrew Goodman, Kevin Brief, Susan Murphy, Stuart Allen, Charity Case, David Lee Kious, Vince Cabrera y Tamara Sue Hill, entre otros.</div><div>La película fue rodada en el año 1984, donde la mayor parte se filmó dentro del Film Works Studio, en la ciudad de Kansas City, Missouri; Desde un principio la producción fue problemática, con muchos inconvenientes sobre cómo llevar adelante el guion (escrito por muchas personas) y la dificultad sobre como plasmarlo en una historia que resultara coherente. Finalmente tuvo que ser re-trabajado como una comedia negra sobre un alienígena que va matando a los espectadores de una sala de cine, mientras en la pantalla transcurre una historia paralela con varias imágenes recreadas de Space Patrol, ya que era la serie que según la historia se estaba exhibiendo). La post producción concluyó para el año 1986 y no se preparó su lanzamiento sino hasta 1988.</div><div>El film fue realizado por Wade Williams Productions y solo tuvo un limitado estreno en Italia dentro de la Mostra internazionale del film di fantascienza e del fantastico (evento importante de la ciencia ficción conocido como el Fantafestival) el día 9 de junio de 1989 y también en el Festival Internacional de Cine en Cannes, Francia. Posteriormente en Estados Unidos solo encontró su mercado dentro del mundo del videoalquiler, donde la empresa VCI Home Video la editó bajo el título Attack from Mars; En cable, dentro de USA, se fue constituyendo el nicho de culto entre su público, ya que se la emitía con bastante regularidad bajo el nombre original, y más conocido, de Midnight Movie Massacre. Como dato curioso, en Francia la película se la estrenó con el nombre The Blob n°2: Le retour du monstre, haciéndola pasar como una secuela de The Blob, la remake de 1987 co-escrita y dirigida por Chuck Russell basada en el titulo de igual nombre de 1958.</div><div><br /></div><div><b>Resumen argumental</b></div><div><br /></div><div>En 1956, dentro de un área cerrada al público en Nuevo México por el Departamento de Artillería del Ejército de los Estados Unidos, unos científicos realizan una prueba de lanzamiento de un cohete espacial con la misión de conquistar el espacio. Marte es un planeta que llama la atención de la comunidad científica por sus misterios; incapaz de albergar vida humana, el planeta rojo en su superficie está habitado por seres malvados con una inteligencia superior, que se han estado ocultando de nosotros; hasta que un día, un cohete sale del planeta con destino a la tierra. Mientras tanto, en el Granada Theater, de a poco va llegando la gente a comprar los boletos, ya que esta noche acontecerá un importante evento dentro de este epicentro: el estreno de un nuevo capítulo de "Space Patrol". Un par de jóvenes nerds en la recepción se entusiasman con la ilustración del poster de la próxima película que se va a estrenar, Sweater Girls from Mars, ya que el cine promete la presencia de su protagonista.</div><div>El proyectorista ya tiene los rollos listos y la función principal va a comenzar, pero antes la pantalla se inicia con trailers de lo que se viene, mientras van llegando las personas con sus distintas características y particularidades. Finalmente se inicia el serial pero de la "Republik" (en tono parodia) de Space Patrol: Guardians of the Universe a color, con los protagónicos del Coronel Carlyle, la Doctora Sylvia Van Buren, el Comandante Corry, el cadete Happy Mead, Carol, el Doctor Bacarratti y el joven Sonny Wilson. El capítulo titulado "Back from the Future" es una parodia al film Volver al futuro de 1985, donde incluso la letra que figura en pantalla es exactamente la misma. Mientras se va desarrollando la trama del serial, al público presente le van pasando situaciones estereotipadas dentro de un cine (una mujer que no deja de estornudar, el muchacho que toma alcohol y le pone un poco en la coca de su chica, una pareja que tras hacer una compra excesiva de dulces y pochoclos no paran de comer, los jóvenes rebeldes que molestan haciendo ruido y se fijan en las mujeres lindas para aprovecharse, etc.).</div><div>En ese momento, la nave marciana llega a la tierra y se detiene justo en el techo del Granada Theater, allí baja un misterioso monstruo que ingresa al cine por la puerta principal, mientras va matando a todo aquel que se cruza en su camino. El capítulo en la pantalla grande va mostrando la llegada a la tierra de 3 integrantes del Space Patrol en un platillo volador desde Marte, y se dará el curioso paralelismo con lo que está ocurriendo dentro del cine: mientras los espectadores miran con interés a los seres espaciales haciendo contacto con los humanos y como se enfrentan, con ayuda de Sonny Wilson, a los terribles planes del Doctor Bacarratti y su asistente, el extraño y horripilante monstruo sigue sembrando el terror y buscará hacer su último acto final con sus víctimas en las butacas.</div><div><br /></div><div><b>Apreciaciones generales</b></div><div><br /></div><div>Midnight Movie Massacre no fue editada en video en Argentina, así como también es un título muy poco conocido internacionalmente, ya que tuvo muy poca difusión dentro de los Estados Unidos. De todas maneras para los interesados se la puede ver online a través de You Tube, aunque en inglés sin subtítulos en español. En USA fue editada en DVD (digitalizada en formato fullscreen) por la editora y distribuidora Image Entertaiment en el año 2001. La empresa adquirió la licencia de los derechos para video hogareño a través de la compañía Corinth Films, conocida por estrenar en los cines norteamericanos el film Eraserhead de David Lynch a fines de los 70, entre otros clásicos. La edición en DVD fue parte de una selección de películas titulada "The Wade Williams Collection", aunque por pedido del propio Williams el film nuevamente fue presentado en la carátula bajo su título alternativo, y aparentemente definitivo, de Attack from Mars.</div></div><div>En Argentina fue editada por el sello Pirámide (antiguamente la editora París Video Home) con el título Trasnoche de terror.</div><div><br /></div><div>Federico</div>Federico Marcos David Garzón Noguerahttp://www.blogger.com/profile/02587560035799898169noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7225146494354593160.post-16585398595668063792022-11-30T20:41:00.001-03:002022-11-30T23:40:36.301-03:00Crossbone Territory (1985) de Danny Cabreira<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjE2d87ZnlXDhm2WqqxkF-KTwMEOf-4c3V1E3ZdXIa1-TEZlkQM_M1jFO_9JobosBn__9X2vjFgCLOfUKiPUMafVIDiFU5o2fIyQZsse8iRwsSyUzG5Ddgpg1628J1938TVdM6CJKcsOekW7UIVzU2TbczF7Oyor40huLYIRDp70jtUyisXy15iNj8f/s1340/Crossbone%20Territory%20Poster.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1340" data-original-width="937" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjE2d87ZnlXDhm2WqqxkF-KTwMEOf-4c3V1E3ZdXIa1-TEZlkQM_M1jFO_9JobosBn__9X2vjFgCLOfUKiPUMafVIDiFU5o2fIyQZsse8iRwsSyUzG5Ddgpg1628J1938TVdM6CJKcsOekW7UIVzU2TbczF7Oyor40huLYIRDp70jtUyisXy15iNj8f/w448-h640/Crossbone%20Territory%20Poster.png" width="448" /></a></div><div><div>Película realizada en Filipinas con el objetivo primordial de ser vendida en el exterior, principalmente en el difícil mercado de los Estados Unidos. La compañía filipina JPM Productions, comandada por Teresita “Tessie” G. Monteverde, era conocida por realizar películas bélicas, acción y drama de bajo presupuesto para exportar en el mercado internacional; Tessie desde hacía mucho tiempo se estaba haciendo paso en el difícil mundo de la cinematografía y distanciándose de su madre, Lily Yu Monteverde (conocida en la industria de su país como Mother Lily y dueña de la poderosa y antigua productora fílmica Regal Entertainment, Inc.).</div><div>El proyecto de Crossbone Territory se inició en 1983 con el bosquejo de la historia a cargo de Rodolfo “Bugsy” Dabao Jr., quién venia de ser el productor y coguionista del film Intrusion: Cambodia dirigido por Jim Goldman ese mismo año; El actor Daniel Patrick Nicholson (que en ese momento estaba dando sus primeros pasos en el cine de Filipinas con el seudónimo de Nick Nichols, ya que se había quedado a vivir allí) trabajó en un primer borrador del guion de la película, pero muchas de sus ideas fueron descartadas en la reescritura por ser consideradas muy malas.</div><div>Finalmente es cuando se suman al proyecto los también actores Don Gordon Bell (seudónimo artístico de Jun Yong Soo) y el neerlandés Paul Vance, quiénes completaron en tres semanas el guion definitivo, que era muy sólido y con mucho realismo, todo bajo supervisión del propio Bugsy Dabao. Esto fue posible gracias a la experiencia de Gordon Bell, ya que en la vida real sirvió como infante de marina estadounidense en la Guerra de Vietnam hasta que luego se quedó a vivir en la ciudad de Manila, tras formar parte principal en el equipo técnico de la película Apocalypse Now dirigida por Francis Ford Coppola, cuyo rodaje comenzó en el país en 1975. Tanto Don Gordon Bell como Paul Vance se aseguraron formar parte de esta película al interpretar papeles protagónicos en el film, como el Sargento Evans y el Sargento Smitty respectivamente.</div><div>Completan el reparto principal Michael James como el líder, el Capitán John Gabriel; Willie “Willy” Williams (un verdadero ex- oficial de la Armada en la vida real) que hace del Sargento Washington, Rex Lapid es el Jefe Y. Bang, Peter Barker como el Teniente Johnson, Gabby Ferro hace del Sargento Mallory, Michael Kruze es el Teniente Epstein y Philip Gamboa interpreta a un Coronel del Ejército Norvietnamita; Entre los secundarios se destacaban Den Montero como un Mayor del ejército del Viet Cong, Totoy García interpretando al Gran Sacerdote de la tribu, Brent Muller haciendo de un piloto del helicóptero, Mike Neylan interpretando a un prisionero de guerra y Glenda Araneta como la esposa del Capitán Gabriel. Hubo también el caso de dos actores que los hicieron pasar como auténticos militares del Ejército de los Estados Unidos en la producción y créditos del film: el “Coronel (Retirado)” Mike Cohen interpretando al Brigadier General Brown y al “Teniente Coronel (Retirado)” Gerald McCoy como el Sargento Mayor “Top” McCoy.</div><div>El director Danilo P. Cabreira, experimentado realizador que comenzó su carrera a comienzos de los setenta en la industria cinematográfica de su país, fue la persona escogida por Teresita Monteverde para dirigir esta película (aunque fue acreditado como Danny Cabreira para darle un aspecto más “norteamericano” al film). El resto del equipo técnico se compuso de la propia Tessie como productora ejecutiva, su hermana Jovita P. Monteverde como productora general, Vic Anao a cargo de la dirección de fotografía, José “Joe” Solo como editor y Lutgardo Abad componiendo el score musical. Por último los efectos especiales fueron realizados por Apolonio Abadeza y Cecille Baun (la “Madrina del Gore” en Filipinas).</div><div>Las filmaciones se realizaron en 1983 durante siete semanas, mayormente en diversos sectores de las junglas filipinas; posteriormente el propio actor Don Gordon Bell ayudó al director Cabreira a armar el primer montaje de la película. Crossbone Territory finalmente se estrenó alrededor de 1985 en los cines de su país, pero internacionalmente recién vio la luz dos años después, en 1987.</div><div><br /></div><div><b>Resumen argumental</b></div><div><br /></div><div>La historia comienza en el momento álgido de la Guerra de Vietnam: en 1968 la crisis continúa con el enfrentamiento entre los dos bandos: el Viet Cong y las Fuerzas especiales de los Estados Unidos. La batalla se producirá en la conocida “Ruta Ho Chi Minh”, que está compuesta por un conjunto de senderos y caminos de 16.000 km de longitud total que atraviesa Vietnam del Norte hasta distintos puntos de Vietnam del Sur, pasando por los países vecinos de Laos y Camboya. Esta ruta se inicia en Hanói, la capital de Vietnam del Norte, y se utiliza para enviar suministros a sus fuerzas en la parte Sur y a la guerrilla del Viet Cong durante la guerra. En este escenario los militares superiores planean llevar a cabo una suicida misión transfronteriza, dirigida por el Capitán John Gabriel con sus experimentados hombres para que se infiltren en Laos, que se encuentra lleno de guerrilleros del Viet Cong, y así poder destruir un radar ubicado dentro de una estación y rescatar también a los prisioneros de guerra; El plan no solo es cumplir con la misión de destruir la instalación, sino la posterior larga marcha de regreso al campamento base, donde conviven con una tribu local que, pese a algunas diferencias, los apoya gracias al Gran Sacerdote, siendo la máxima autoridad que les permite quedarse y los provee de alimentos. Es entonces que en el camino de la Ruta Ho Chi Minh se deberán sortear innumerables emboscadas y trampas de bambú, dentro de la inhóspita jungla vietnamita, mientras el grupo de las Fuerzas especiales son perseguidos por un tenaz Coronel del Ejército Norvietnamita y su batallón, que planea destruir el campamento base en una contraofensiva final.</div><div><br /></div><div><b>Apreciaciones generales</b></div><div><br /></div><div>En Estados Unidos Crossbone Territory es una película que ni siquiera se editó directo a video, ni tampoco tuvo exhibición en los cines. A partir de marzo de 1987 se fue estrenando en varios países europeos y asiáticos, mientras que en el caso de Argentina fue editada en VHS por el sello American Home Video bajo el título de Eliminator a fines de los 80.</div><div>Los involucrados en el film dedicaron el proyecto a todas las personas que sirvieron en Vietnam, especialmente a Randall Harold "The Duke" Cunningham, uno de los pilotos más condecorados de la Marina de los EE.UU. por su destacada performance en la Guerra de Vietnam, ya que fue un As de la aviación durante el conflicto bélico.</div><div>Crossbone Territory está disponible online en You Tube, aunque en inglés sin subtítulos en español; Al día de hoy la película no se encuentra restaurada ni tiene ediciones en DVD y Blu-ray. Para finalizar, agradezco al experto investigador en cine filipino, escritor, músico y realizador australiano Andrew Leavold, ya que he utilizado valiosa información de su blog para poder completar este posteo.</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgb7Y1RCjSgbGuDR266pdic7Q8BgYwnk_yO19YWFyjvaT1PC2ac1ncVPX3-uka-VTmN8ecRxFL-dwih4Bw_L2dcdZJStQUCgcNGgk4DBGKTRBDY6F28TM5mB4AdQwRH_xPdX-IaBnnZmN6EgoNPI3G1uQShpTO3LBJTjENbwI7ihdwH20yDzxd4dRBY/s879/Crossbone%20Territory%20foto%201.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="709" data-original-width="879" height="516" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgb7Y1RCjSgbGuDR266pdic7Q8BgYwnk_yO19YWFyjvaT1PC2ac1ncVPX3-uka-VTmN8ecRxFL-dwih4Bw_L2dcdZJStQUCgcNGgk4DBGKTRBDY6F28TM5mB4AdQwRH_xPdX-IaBnnZmN6EgoNPI3G1uQShpTO3LBJTjENbwI7ihdwH20yDzxd4dRBY/w640-h516/Crossbone%20Territory%20foto%201.png" width="640" /></a></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhD3idwKpkYUxro1Ux7aIwukGarR5__HaL5HmBA3AmQdQAjwB0n95CdoAVh8az-glP45SMEa2lWryToP9FhcxQaBwVHbpvGya6zAcBA0k_pemFTn_e_guMCd00hhPWc4syUVTOCA2vn8Keb4G9KkJlADO_Sb87Wndrh1Zo3DdV0zA0hMeJiClo6LCyv/s966/Crossbone%20Territory%20foto%202.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="526" data-original-width="966" height="348" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhD3idwKpkYUxro1Ux7aIwukGarR5__HaL5HmBA3AmQdQAjwB0n95CdoAVh8az-glP45SMEa2lWryToP9FhcxQaBwVHbpvGya6zAcBA0k_pemFTn_e_guMCd00hhPWc4syUVTOCA2vn8Keb4G9KkJlADO_Sb87Wndrh1Zo3DdV0zA0hMeJiClo6LCyv/w640-h348/Crossbone%20Territory%20foto%202.png" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">Federico</div>Federico Marcos David Garzón Noguerahttp://www.blogger.com/profile/02587560035799898169noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7225146494354593160.post-52471753766149381362022-10-19T19:57:00.005-03:002023-10-07T17:17:52.816-03:00Café Flesh (1982) de Rinse Dream (Stephen Sayadian)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjk75osH5zSsjg0wFPPYDa13MKr3T1ezvvTWZ136w3HpdTtEKqR76wk3I0AVKs5icaYiVV3WAI5HkJaPjmYFXWcUtVLn8NrANNBtXhBa3mxWz1w93Dd_AuCAEwQZn6YiJu8klPY167P4ii4eJqlQsRSWfpqlUb-JoX9Wsd5X0gBS5zD03t7apvv1BY0/s1459/Caf%C3%A9%20Flesh%20Poster.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1459" data-original-width="961" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjk75osH5zSsjg0wFPPYDa13MKr3T1ezvvTWZ136w3HpdTtEKqR76wk3I0AVKs5icaYiVV3WAI5HkJaPjmYFXWcUtVLn8NrANNBtXhBa3mxWz1w93Dd_AuCAEwQZn6YiJu8klPY167P4ii4eJqlQsRSWfpqlUb-JoX9Wsd5X0gBS5zD03t7apvv1BY0/w422-h640/Caf%C3%A9%20Flesh%20Poster.jpg" width="422" /></a></div><div><div>Proyecto muy interesante e importante dentro del mundo del cine para adultos surgido en los ochenta, una película con temática de ciencia ficción post-apocalíptica, innovadora, satírica y con una estética por fuera de lo inusual en aquél tiempo que la convierte en una de las mejores en su género. Café Flesh fue la segunda colaboración entre el director artístico y diseñador de producción Stephen Sayadian junto al periodista, escritor y guionista Jerry Stahl; ambos venían de estrenar Nightdreams, un film pornográfico con elementos de terror de 1981, que recibió elogiosas críticas por parte de la prensa especializada, destacándola como la más innovadora y única en su tipo en ese año y estableciendo la creación de un subgénero nuevo: las películas porno avant-garde. Sayadian y Stahl, viendo la excelente repercusión que tuvo ese film en las funciones de medianoche, con un público ávido por verla y generando un suceso de taquilla dentro de ese mercado, se pusieron manos a la obra para preparar otro nuevo proyecto.</div><div>Al igual que en Nightdreams, la productora Carribbean Films volvió a ser parte, pero en esta oportunidad los derechos de distribución cinematográfica y de video hogareño fueron conseguidos por la compañía VCA Pictures. El score musical fue compuesto y producido por el realizador musical Mitchell Froom, Jerry Stahl co-escribió la historia nuevamente bajo el seudónimo Herbert W. Day, mientras que Stephen Sayadian se encargó de toda la puesta en escena, vestuario, aportar además sus ideas en el guion como co-escritor y en la dirección general con su habitual seudónimo Rinse Dream. Mark S. Esposito, que en la película aparece en los créditos como asesor creativo dirigió también algunas escenas pero no fue acreditado por esta labor. La directora de fotografía y coproductora fue Francis Delia, colaboradora de muchos años de Stephen Sayadian, utilizando su seudónimo F.X. Pope tal como en el anterior film.</div><div>Tanto Sayadian como Stahl originalmente concibieron la película teniendo en mente filmarla para que obtuviera una calificación R (donde menores de 17 años requieren el acompañamiento de un adulto), cuyas escenas de performance eran bastante atenuadas; Después de que el director montara la versión "R" del film, se vio obligado a incorporar en los actos de cabaret escenas hardcore por pedido expreso de sus financistas. Stephen Sayadian recordó en una entrevista que había conseguido financiación de tres hombres, dos de ellos eran productores de cine hardcore y uno era un graduado de negocios de Harvard, que de alguna manera se quedó maravillado del mundo porno. Esto obligó a que el realizador, después de terminar la fotografía principal de la película, tuviera que volver a rodar varias escenas hardcore con artistas pornográficos. En ese momento tuvo que regresar con el compositor Froom para explicarle que ahora tenía que ampliar algunas de las piezas musicales porque se habían extendido con el contenido porno; Para eso le pidió como requisito que la música no fuera sexy sino lo más perturbadora posible, algo que Mitchell Froom terminó aceptando y se puso a trabajar en eso, volviendo sus composiciones más oscuras y extrañas, extendiéndolas todas por un par de minutos todavía sin ver el corte final. Según comentó Jerry Stahl en una entrevista, la idea que se les ocurrió fue escribir las escenas desde un nuevo enfoque de sexo explícito, repulsivo, antisexual y antiestimulante, diseñadas con el fin de evitar que los hombres tengan una erección.</div><div>Entre el elenco principal se destacan Michelle Bauer interpretando a Lana; Bauer era conocida por ser la mascota del mes de julio 1981 de la revista Penthouse y gracias a Sayadian comenzó a dar sus primeros pasos en la industria cinematográfica bajo el nombre artístico de Pia Snow. La actriz recordó en posteriores entrevistas que estaba feliz de aparecer en esta película, así como en otras producciones de clasificación XXX, pero insistió que para las escenas de sexo todas fueron realizadas por una doble; Posteriormente Michelle Bauer haría una prolífica carrera como actriz en diversas producciones clase B.</div><div>Completan el reparto de los protagónicos Andrew "Andy" Nichols haciendo de Max Melodramatic, Paul McGibboney como Nick, Marie Sharp hace de Angel, Tantala Ray (acreditada en el film como Darcy Nychols) interpretando a Moms y Kevin "Jay" James como el excéntrico Johnny Rico. Tanto Bauer como Nichols venían de tener roles en la mencionada Nightdreams. Casi todos los actores y actrices fueron acreditados con nombres de fantasía, puesto que en esa época existía el prejuicio de trabajar y ser parte de una película XXX al utilizar los nombres reales; los seudónimos de la película cumplieron como propósito importante evitar la Brigada antivicio de la Policía de Los Angeles, ya que el estado de California todavía clasifica el rodaje de pornografía como un delito grave. El equipo técnico corría el riesgo de ser acusado de proxenetismo o prostitución, a pesar de ser legal explotar ese trabajo en las salas de cines. Al respecto, Stahl señaló que el porno era solo criminalizado para las personas que no tenían suficiente dinero para pagarle a los policías.</div><div>El presupuesto dela película, cuya duración es de unos 74 minutos, fue de 100.000 dólares en total; más que lo que costó realizar Nightdreams el año anterior. El lanzamiento inicial de Café Flesh como una película hardcore fracasó en taquilla cuando se estrenó en el Pussycat Theatre, el denominado palacio porno en Hollywood, tras una semana en cartelera; Para Jerry Stahl, el film era considerado demasiado alienante y varios espectadores se retiraban exigiendo su dinero de vuelta. Café Flesh fue redescubierta más tarde como una película de culto en el circuito de películas de medianoche, rompiendo el récord de espectadores en el Teatro Nuart de Los Angeles reemplazando a Pink Flamingos (1972) y Eraserhead (1977), que eran los favoritos de la audiencia.</div><div>La gran popularidad de Café Flesh fue gracias a la subcultura punk de Los Angeles debido a la proximidad de Stephen Sayadian a esa escena urbana; Además de buscar extras en una clínica de metadona cercana y en un banco de sangre, Sayadian descubrió gente talentosa en clubes nocturnos de Hollywood como Cathay de Grande y el Club Lingerie, así como en el local nocturno de comida rápida Oki-Dog, muy popular entre los punks locales de la ciudad. Incluso el director llegó a decir sobre la película que la mitad de Los Angeles trabajó en ella y todos vinieron a verla, porque los extras trajeron a sus amigos ya que todos aparecían en el film. Su status de culto no solo quedó limitado dentro del mercado pornográfico en particular, sino también dentro de la cinematografía en general.</div><div><br /></div><div><b>Resumen argumental</b></div><div><br /></div><div>La historia nos sitúa en un futuro postapocalíptico donde, tras una guerra nuclear, el 99% de los sobrevivientes se volvieron negativos sexuales: estos son personas que si intentan tener relaciones sexuales se enferman gravemente. El 1 por ciento restante son las afortunadas minorías sexuales positivas que pueden tener sexo, amar y salir indemnes; Ellos se ven obligados por el gobierno a participar, con un formato de teatro carnal, a realizar diversas puestas en escena que terminen con sexo en vivo. Todo esto ejecutado dentro de un escenario para el entretenimiento de los negativos en un lugar denominado Café Flesh, uno de los clubes nocturnos más importantes. La mayoría inactiva solo se resigna a su cruel destino de apelar al voyeurismo y contemplar a las parejas que tienen sexo en público, que son presentados por Max Melodramatic: un maestro de ceremonia que con sus chistes y provocaciones intenta generar interés en el público, ávido de sexo pero que está impedido de hacerlo y extrañando los "viejos días".</div><div>Nick y Lana son una pareja habitué del club, y junto a otras personas una noche reciben a Angel, una chica que acaba de llegar a la ciudad y que se muestra muy interesada en los espectáculos. Para Nick, a medida que pasa el tiempo, la rutina de ir al Café Flesh se le vuelve insoportable y se debate entre la frustración permanente de no poder tener sexo con Lana, mientras que por el lado de su pareja ella no acepta estar condenada a esta situación, optando por ir al club más seguido y alejándose cada vez más el uno del otro. La historia dará un giro cuando una noche finalmente hace su llegada triunfal el famoso Johnny Rico al club Café Flesh, un Sexo Positivo de las más famosas y destacadas dentro del circuito de personas positivas. Tras el espectáculo de Rico con Angel, Lana a partir de ese momento empezará a cuestionar su negatividad sintiéndose atraída de formar parte ella también del Café Flesh, y de realizar una performance ante la atenta mirada pasiva de Nick...</div><div><br /></div><div><b>Datos generales</b></div><div><br /></div><div>Café Flesh ganó en 1984 el premio AVN (los llamados "Oscars del Porno") por Mejor dirección artística, premio otorgado por la revista especializada Adult Video News que reconoce los logros en la creación y comercialización de las películas pornográficas en los Estados Unidos. Posteriormente en 1993, la película fue incluida en el Salón de la Fama de la X-Rated Critics Organization (XRCO); Por su parte Stephen Sayadian fue galardonado como cineasta en 2007 dentro del Salón de la Fama de XRCO, mientras que en 2017 fue incluido en la categoría de Director dentro del Salón de la Fama de la AVN.</div><div>En Argentina Café Flesh fue estrenada en salas de cine condicionado por la empresa Hardcore Distribuidora S.R.L. durante 1985, posteriormente la editó en formato VHS con su división Hardcore Video bajo el título de Orgasmos Insaciables en junio de 1986. Más cerca en el tiempo, el día jueves 28 de enero del 2016, Café Flesh se exhibió en el MALBA (Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires) dentro de sus proyecciones nocturnas de películas; Para esa oportunidad, el coleccionista Julio Martínez pudo localizar el negativo original que se usó para su estreno en el país, de ese negativo se obtuvo una copia nueva en fílmico de 35 Milímetros para su exhibición.</div><div>El 22 de agosto pasado se anunció por redes sociales que Café Flesh se encontraba en un proceso de restauración y remasterización a cargo del realizador Daniel Bird para una compañía editora de Blu-ray; Se espera que el negativo encontrado reciba un proceso de restauración digital en 4K, así como también que sea editada además en el formato 4K Ultra HD. Si bien el nombre de la compañía no ha salido a la luz se especula que se trate de Peekarama, uno de los sub sellos de Vinegar Syndrome; aunque los ojos están puestos también en la editora Mondo Macabro, ya que una película posterior de Stephen Sayadian, Dr. Caligari de 1989, será lanzada el próximo lunes 31 de octubre como parte de las ventas del día de Halloween en los formatos 4K UHD y Blu-ray.</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgO7pscQQuHaMIfvZbjtjwSbQpd1u7R7q_uzqHqWSNE9eRgusnqXSh0t6F9SP6ZWKmZkJBRpURs80xDMH19bEWKItLfU2D4EzwkJq1cqWQKxkdpHEn7qlt87ryQJPd7VEhDM8Wql1FKP-v86bKgS2QdbxQxptiMIEiJxKleLI2srWc0QvC_z2Sp06n4/s1000/Caf%C3%A9%20Flesh%20Original%20Motion%20Picture%20Soundtrack.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1000" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgO7pscQQuHaMIfvZbjtjwSbQpd1u7R7q_uzqHqWSNE9eRgusnqXSh0t6F9SP6ZWKmZkJBRpURs80xDMH19bEWKItLfU2D4EzwkJq1cqWQKxkdpHEn7qlt87ryQJPd7VEhDM8Wql1FKP-v86bKgS2QdbxQxptiMIEiJxKleLI2srWc0QvC_z2Sp06n4/w640-h640/Caf%C3%A9%20Flesh%20Original%20Motion%20Picture%20Soundtrack.jpg" width="640" /></a></div><div>-Contratapa del Café Flesh Original Motion Picture Soundtrack de Mitchell Froom lanzado por la discográfica Fun City Editions en 2021. Originalmente Froom lanzó la música en 1984 en su álbum The Key Of Cool editado por Slash Records, contando con un arte de tapa y diseño del propio Stephen Sayadian y con fotos hechas por la compañera creativa de Sayadian y directora de fotografía del film, Francis Delia (F.X. Pope).</div></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioG-YTSU1_asdF0JOmPkFSkHmye9rfs_eQSIfXiSREzNSK_wRmciQridJCk63-O-ld-RvcHm5kaPHArE8tFaLygmkrCz75bdUQgANTgK8qOMBHKdjPAUKOJqoiJ-BKya0jJ32yoN-mV_CA_QsP7IWO9GWOr52_PQkbGHSrD-9Rype4ojsOERXAG4mKozs/s1627/Caf%C3%A9%20Flesh%20vhs%20argentino.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1627" data-original-width="1122" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioG-YTSU1_asdF0JOmPkFSkHmye9rfs_eQSIfXiSREzNSK_wRmciQridJCk63-O-ld-RvcHm5kaPHArE8tFaLygmkrCz75bdUQgANTgK8qOMBHKdjPAUKOJqoiJ-BKya0jJ32yoN-mV_CA_QsP7IWO9GWOr52_PQkbGHSrD-9Rype4ojsOERXAG4mKozs/w442-h640/Caf%C3%A9%20Flesh%20vhs%20argentino.png" width="442" /></a></div><div>-Edición argentina de Café Flesh en formato caja grande editada por Hardcore Video.</div><div><br /></div><div>Federico</div>Federico Marcos David Garzón Noguerahttp://www.blogger.com/profile/02587560035799898169noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7225146494354593160.post-91823966790443497462022-08-02T19:05:00.000-03:002022-08-02T19:05:18.102-03:00Chuck Norris vs. Communism (2015) dirigida por Ilinca Călugăreanu<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvlBRZIX9Gf-5h7NC6v3EDt-WJBE5_LfQBK9kxZDbR4QR2303DM1qrzP1mtIHYpWd66GG4tl6b8tP2tawWFE8aUI2NKJtBK4OULFYUzv7Eb0vGe8nSXxO794YOir5ktwAHxIssnlg_rsuVOjfFpdOzlm4U060ccTeQ0HE_H0LvG5nvCOXqNyv9nvNz/s2409/Chuck%20Norris%20vs.%20Communism%20Poster.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2409" data-original-width="1697" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvlBRZIX9Gf-5h7NC6v3EDt-WJBE5_LfQBK9kxZDbR4QR2303DM1qrzP1mtIHYpWd66GG4tl6b8tP2tawWFE8aUI2NKJtBK4OULFYUzv7Eb0vGe8nSXxO794YOir5ktwAHxIssnlg_rsuVOjfFpdOzlm4U060ccTeQ0HE_H0LvG5nvCOXqNyv9nvNz/w450-h640/Chuck%20Norris%20vs.%20Communism%20Poster.jpg" width="450" /></a></div><div><div>Excelente documental rumano-británico que se constituye como un canto de amor al formato de video VHS, donde paralelamente nos retrata la opresión asfixiante que se vivía en la Rumania comunista y los últimos años de este sistema político, lo que desembocó en la caída del régimen de Nicolae Ceaușescu a fines de 1989.</div><div>Originalmente la realizadora novel rumana, radicada en Inglaterra, Ilinca Călugăreanu elaboró un cortometraje de 7 minutos titulado "VHS vs. Communism" en el año 2014, que fue subido en la página web del diario New York Times el día lunes 17 de febrero; la idea fue hacer una presentación de cómo llego el video al país y desató un gran interés entre la población por disfrutar, de manera clandestina e ilegal, el cine proveniente del otro lado de la “cortina de hierro” dobladas al rumano por una importante funcionaria y traductora oficial de inglés, que trabajaba en la televisión estatal del país llamada Irina Margareta Nistor. El material tuvo bastante repercusión por lo que inmediatamente se anunció que a futuro se iba a desarrollar un largometraje documental.</div><div>Las productoras interesadas en llevar adelante este proyecto fueron HBO România, Vernon Films, Passion Pictures, Impact Partners, RatPac Documentary Films, 4 Proof Film, Openvizor, el canal franco-germano ARTE y el canal público alemán WDR, contando con un presupuesto estimado de unos 850.000 dólares. Ilinca Călugăreanu escribió el guion retratando los hechos reales y sus protagonistas para que sean interpretados por actores y actrices locales en el país de Europa del este, como es el caso de Ana Maria Moldovan que personifica a Irina Nistor; aunque al final del documental aparece la verdadera Irina Nistor dando testimonio, al igual que el real Teodor Zamfir, el hombre que traficaba las cintas vírgenes grabadas con películas que llegaban desde Hungría y las vendía por todo el país, además de Mircea Cojocaru, la segunda persona que contrató Zamfir para doblar las películas y que era un hombre que trabajaba para las altas esferas de poder de los servicios de inteligencia del país.</div><div>La música fue compuesta por Rob Manning y Anne Nikitin, la dirección de fotografía corrió a cargo de José Ruiz y la edición del film fue realizado por la propia Calugareanu<span style="white-space: pre;"> </span> junto a Per K. Kirkegaard</div><div>Chuck Norris vs. Communism se estrenó el viernes 23 de enero del 2015 en el Festival de cine de Sundance en Estados Unidos; luego le siguieron otras presentaciones: el 25 de abril en el Hot Docs International Documentary Festival en Canadá, el 21 de mayo en el Seattle International Film Festival, el 16 de junio en el Festival de cine de Los Angeles y el 24 del mismo mes en el Edinburgh International Film Festival en el Reino Unido, entre otros.</div><div><br /></div><div><b>Resumen argumental</b></div><div><br /></div><div>En la Rumania comunista durante la década del 80 los niveles de opresión se estaban volviendo insoportables, con una crisis económica y social que generaba hambre en el pueblo; desde 1965 cuando asumió Nicolae Ceaușescu el poder del gobierno central, el país estuvo bajo el control de una despiadada dictadura haciendo culto a su persona y un estricto régimen de control por parte de las autoridades del régimen comunista de lo que se podía ver y lo que no. En eso jugaba un papel central el canal público Televiziunea Română (TVR) que, además de ser el aparato de propaganda comunista, ejercía todo tipo de censura sobre los contenidos que los rumanos y rumanas podían ver. Adentro del comité encargado de “filtrar” aquellos contenidos no aptos por la visión de Ceaușescu se encontraba Irina Nistor, la traductora de películas del canal.</div><div>En 1985 Nistor pronto recibe la propuesta de Teodor Zamfir, un empresario que decide incursionar en la venta de películas grabadas en vhs dentro de Rumania, y que sabe de sus conocimientos como traductora de inglés para que lo ayude a doblar las películas. Al principio no se muestra convencida, pero cuando finalmente acepta hacerlo, su nuevo lugar de trabajo será el sótano de la casa de Zamfir, durante la noche hasta altas horas de la madrugada. Al no existir máquinas generadoras del subtitulado electrónico en el país, la tarea de Irina era sentarse frente a un televisor conectado a un videocasetera, y que a su vez estaba conectado a un magnetófono con un micrófono, para que ella hablara sobre las voces en inglés, quedando como una suerte de “voice-over” aunque ella con una sola voz doblara a todos los actores y actrices de cada película; Con el tiempo a esta forma particular de doblaje se la denominó como “Doblaje Gavrilov” dentro de Rusia y en la mayoría de los países de Europa del este. Posteriormente se realizaba un rápido proceso donde el propio Zamfir se encargaba de multicopiar ese cassette con cientos de grabadoras de vhs (que a medida que el negocio fue prosperando fue adquiriendo mayores cantidades de máquinas) y así poder vendérselas a aquellos afortunados rumanos, que juntaron el suficiente dinero para comprar una de las carísimas videocaseteras que se adquirían en el mercado negro, al igual que los televisores y otros productos importados.</div><div>Prontamente, las familias rumanas que contaban con una videocasetera pasaron a ser los difusores de un cine nunca antes visto en el país, de todos los géneros y todas las épocas, invitando a los vecinos y vecinas del barrio para mirar hasta 4 o 5 películas por noche; esa movida empezó a generar cierto recelo entre los fieles al régimen y las denuncias anónimas empezaron a caer, con la policía y los agentes incautando las videos y los vhs grabados. Es en este contexto donde la propia Irina Nistor se siente observada y vigilada; la casa de Zamfir pronto estará en la mira de los agentes de inteligencia y de las autoridades, pero a la protagonista la moviliza un fuerte deseo de seguir doblando cada vez más y más películas, ya que el cine de occidente es un ventana de escape, una muestra de otras culturas, de la moda, de la música, de cómo se vive en otros lugares del mundo ante tanta opresión y cercenamiento de libertades. El cine en video como una herramienta subversiva que terminará generando un cambio importantísimo en la vida de miles de personas de todo un país y el enorme poder para poder abrir la cortina de hierro.</div><div><br /></div><div><b>Apreciaciones generales</b></div><div><br /></div><div>Debo decir que ver este documental, que contiene momentos de ficción, me resultó excelente y muy movilizante, principalmente me parece el mejor homenaje que se le podía hacer al formato hogareño más preponderante para el cine como lo fue el VHS; Además se van intercalando testimonios de rumanos y rumanas que cuentan lo emocionante que era mirar cada noche una película prohibida (de Hollywood o de una productora independiente) y como la voz de Irina Nistor fue sinónimo durante décadas del doblaje en el país. La tan llamada “magia del cine” en cintas de VHS, con copias dobladas de películas occidentales, se fueron convirtiendo en un rayo de esperanza, que inspiró a cambiar las vidas del pueblo rumano, que luchaba bajo sus restricciones políticas. Quizás lo más llamativo del documental en si sea el de la propia vida de la protagonista, de cómo las altas esferas del poder con las que se rodeaba, en el fondo sabían que era ella la voz que doblaba la gran mayoría de esas películas, pero que más allá de alguna llamada de atención de algún funcionario, su vida nunca corrió peligro, generando una cierta “convivencia” con ese tipo de negocios ilegal y clandestino, que llevaba adelante Teodor Zamfir y que generaba muchísimo dinero.</div><div>En suma, Chuck Norris vs. Communism merece un visionado obligado para todos y todas aquellas personas que aman el cine, que aman principalmente el VHS y que, con cierta nostalgia, maravilla saber que el formato más democratizador del séptimo arte contribuyó en cierta manera, poco a poco, a romper con el statu quo de un pueblo sometido política, social y culturalmente.</div><div>A los que estén interesados en ver este documental lo pueden encontrar en You Tube, completo y con subtítulos en español, así que no dejen pasar esta oportunidad.</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5u6NIkpizDzPdFw4eFwPjWKIoGxAPHuc-WjDixDk8mSvoQzSEkke2f6dfvPjznWADgV8XTNmp_LJ8MaCx8e0tr-_SS1FA3jBFW1sxH5fO7rEDCKIkuOB3icANDq_aDsBQITx98a4dkPnTgHgPvpn6yD8D07bWjEpgFtWAkNfmOXzOabWajNdnepSW/s1388/Chuck%20Norris%20vs.%20Communism%20foto.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="887" data-original-width="1388" height="408" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5u6NIkpizDzPdFw4eFwPjWKIoGxAPHuc-WjDixDk8mSvoQzSEkke2f6dfvPjznWADgV8XTNmp_LJ8MaCx8e0tr-_SS1FA3jBFW1sxH5fO7rEDCKIkuOB3icANDq_aDsBQITx98a4dkPnTgHgPvpn6yD8D07bWjEpgFtWAkNfmOXzOabWajNdnepSW/w640-h408/Chuck%20Norris%20vs.%20Communism%20foto.jpg" width="640" /></a></div><div>-Una de las escenas icónicas del documental: Irina Nistor insertando un cassette VHS para iniciar el doblaje de una nueva película.</div></div><div><br /></div><div>Federico</div>Federico Marcos David Garzón Noguerahttp://www.blogger.com/profile/02587560035799898169noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7225146494354593160.post-36749424056176323932022-04-20T17:29:00.005-03:002022-04-20T17:30:55.974-03:00The Batman (2022) de Matt Reeves<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdrxfRSb_Y4B13gFoKt1EnH8jU_stEC4MTJt1s51fkPv7YXbJpzttBPCRqtwdwn0urWsSEmCHaEjDoyVGsT4znd9SXuSr7RY-HPPPGL30ql9-KIdwQIiOQnzxLbyqv250GOyWvQsfd4a3esD1J7CYJ3wZpWcM1w7hg_Qfw0Wtz7basGdq68fH3Aree/s4096/The%20Batman%20Poster.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="4096" data-original-width="2764" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdrxfRSb_Y4B13gFoKt1EnH8jU_stEC4MTJt1s51fkPv7YXbJpzttBPCRqtwdwn0urWsSEmCHaEjDoyVGsT4znd9SXuSr7RY-HPPPGL30ql9-KIdwQIiOQnzxLbyqv250GOyWvQsfd4a3esD1J7CYJ3wZpWcM1w7hg_Qfw0Wtz7basGdq68fH3Aree/w432-h640/The%20Batman%20Poster.jpeg" width="432" /></a></div><div>Interesante reinicio de uno de los superhéroes más espectaculares del Universo DC creado por Bob Kane junto a Bill Finger, que el pasado 30 de marzo cumplió nada menos que 83 años de historia. The Batman es uno de esos proyectos fílmicos donde para mí se trata con respeto los inicios y el desarrollo del personaje en su lucha contra el crimen, organizado o no, basado en el ambiente y la narrativa de los comics, ya sea que me refiera a Detective Comics o a Batman entre otros títulos del caballero de la noche.</div><div>El realizador Matt Reeves, además de dirigir la película coescribió el guion junto al reconocido guionista y productor Peter Craig, supo ponerle su impronta personal a la historia con elementos propios del género film noir o cine negro, especialmente del subgénero más actual denominado neo-noir. Reeves cuenta con una trayectoria de realizar películas con bastante éxito en taquilla, como escritor y productor en series de televisión. Para este film declaró que mientras escuchaba la canción “Something In The Way” escrita por Kurt Cobain y perteneciente a la última pista del gran disco Nevermind de Nirvana, sintió que la letra y la música fueron una gran influencia para la primera mitad del guion, además comentó que mientras iba escribiendo ya tenía en mente que el actor británico Robert Pattinson interpretara a Batman, aun sin saber si éste aceptaría o no el papel; en este punto la idea de un Bruce Wayne retratado como un simple playboy fue dejado de lado y se concentró en buscar un cierto paralelismo entre Cobain y Pattinson sobre como ambos manejaron el rápido ascenso a la popularidad y cómo han lidiado con esa carga, uno desde la música y en el otro caso desde la actuación.</div><div>El resto del reparto principal fue conformado por la cantante y actriz Zoë Kravitz como Selina Kyle/Catwoman, Paul Dano interpretando al Acertijo (The Riddler), Andy Serkis como el mayordomo Alfred, John Turturro haciendo del jefe de la mafia Carmine Falcone, Jayme Lawson como la postulante a alcaldesa Bella Reál, Colin Farrell interpretando al Pingüino con su nombre real abreviado de Oz y Jeffrey Wright como el Comisionado James Gordon. En este último caso es llamativo que Gordon sea interpretado por un afoamericano, pero el resultado a mi parecer es muy bueno y convincente.</div><div>El film es una coproducción entre Warner Bros. Pictures, DC Films y 6th & Idaho Productions; el productor Dylan Clark empezó a preparar este proyecto y desde el año 2017 se incorporó el propio Matt Reeves; hasta ese momento desde 2013 la preproducción iba por otro camino, con otro guion y con el actor Ben Affleck, que había interpretado a Batman en las últimas películas, para ser de nuevo no solo el protagonista sino también el director. Cuando Affleck se baja del proyecto Reeves pudo introducir sus modificaciones al guión que se estaba desarrollando, especialmente de retirar la película del Universo Extendido de DC (DCEU) en curso; finalmente el proyecto del ahora nuevo director, con su título tentativo de “Vengeance” fue tomando más fuerza entre el 2018 y 19, terminando de consolidarse cuando Robert Pattinson pasó las audiciones y la prueba de cámara con el traje puesto, según manifestó Reeves.</div><div>La filmación de la película se llevó a cabo durante 14 meses por las restricciones de la Pandemia del Covid-19, durante el rodaje se tomaron todas las precauciones sanitarias necesarias y el contacto estrecho entre el equipo técnico y los actores y actrices era el mínimo indispensable; es por eso que hubo un parate de casi 5 meses luego de que Pattinson resultara positivo de Covid. Finalmente para mitad de marzo del 2021 se concluyeron las filmaciones. Las locaciones seleccionadas para el rodaje de The Batman fueron variadas, en principio utilizando edificios e instalaciones dentro del Reino Unido como Liverpool, Bedfordshire y Londres en Inglaterra, también en Shotts y en Glasgow dentro de Escocia; y por último para representar la totalidad de las escenas que transcurren en las calles de Gotham se utilizaron distintas calles de la ciudad de Chicago, Illinois en los Estados Unidos.</div><div>El traje de Batman fue creado por Glyn Dillon y David Crossman, reutilizando un viejo chaleco antibalas de la guerra de Vietnam, donde se le dio forma a las capas de tela kevlar internas para conformar el torso; para el caso del casco la forma elegida fue como el de una calavera y las piezas del cuello como si fueran vértebras, dando la sensación de representar a un ángel de la muerte. Para terminar, una de las características a pedido del propio Matt Reeves que se dejó en pantalla sin retocar, para así lograr una experiencia más realista, fue que se mantuviera el maquillaje negro entre los ojos cuando Bruce Wayne se saca el casco.</div><div>Al compositor Michael Giacchino se le encomendó la tarea de escribir el tema principal incluso antes de que el film comenzara su preproducción, mientras Matt Reeves todavía se encontraba escribiendo el guion. Cuando Giacchino concluyó el trabajo a comienzos del 2019 les envió el material a los productores y Reeves lo escuchó mientras conducía su auto junto al productor Dylan Clark; ambos se encontraban en viaje para hacer la prueba de cámara de Robert Pattinson.</div><div>The Batman fue originalmente programada para su estreno en salas de cine el día 25 de junio de 2021, pero debido a que la Pandemia del Covid-19 continuaba en el mundo la producción se detuvo y Warner Bros. Pictures retrasó el lanzamiento, primero para el 1 de octubre de 2021 y finalmente para el viernes 4 de marzo de 2022, con una premiere el martes 1 de marzo en el Lincoln Center for the Performing Arts en la ciudad de New York. Existieron proyecciones especiales en las ciudades de Paris y Londres los días 21 de febrero y el 23 de febrero respectivamente de este año. En Argentina su estreno se dio el día jueves 3 de marzo con el título acortado de Batman, acompañando un lanzamiento simultáneo en varios países, especialmente en Sudamérica. Hasta el día de hoy, la película lleva recaudado $365.4 millones de dólares en los cines de los Estados Unidos y Canadá, así como unos $386.6 millones en el resto del mundo, representando un total recaudado a nivel mundial de $752 millones, convirtiéndose en la película más exitosa en lo que va del año. Su buena performance hace que se convierta en la primera entrega de una nueva futura trilogía del hombre murciélago.</div><div>El lunes 18 de abril Warner anunció el lanzamiento para descarga digital, así como su visualización en la plataforma de streaming HBO Max, de 2022. The Batman se convirtió en la primera película de Warner Bros. Pictures distribuida en cines en más de un año que no se transmitió simultáneamente junto a HBO Max; se espera que en la televisión por cable el canal HBO la estrene a fines de este mes y que a fines de mayo la división Warner Bros. Home Entertainment la edite en los formatos Ultra HD Blu-ray, Blu-ray y DVD.</div><div><br /></div><div><b>The Batman y la influencia de los comics:</b></div><div><br /></div><div>Al ver la película se puede visualizar que Matt Reeves quiso personalizar un Batman más cercano al de los comics, lo que a mi juicio terminó siendo un punto a favor pero en detrimento de las personas que solo consumen al hombre murciélago en las películas. La duración del film, de unas 2 horas y 56 minutos, hace que se tome su tiempo para plantearnos una historia más detectivesca, más afín para los que crecimos leyendo los comics de DC. En principio se nota una fuerte influencia estética tomada de Batman: Year One (1987) de Frank Miller y David Mazzucchelli, especialmente en el contexto de la ciudad de Gotham City con la mafia y la corrupción asechando la ciudad; el personaje de Selina Kyle siendo una fiel imagen de los trazos de Mazzucchelli. De todos modos la historia del film transcurre cronológicamente durante el segundo año de actividad de Batman, con un Bruce Wayne de unos 30 años aproximadamente, que continúa adquiriendo experiencia. Se puede reconocer una gran influencia de las historias del Batman de los 80 post Crisis en las Tierras Infinitas y especialmente en la etapa de Batman realizado por Denny O'Neil y Neal Adams a comienzos de la década del 70, donde ambos regresaron al hombre murciélago a la oscuridad como una criatura de la noche; Es por esto que otras historias de Batman relevantes que le resultaron inspiradoras a Reeves fueron Batman: The Long Halloween (1996-1997) de Jeph Loeb y Tim Sale, de donde se extrajo la versión definitiva del mafioso Carmine Falcone (ya presentado en Año Uno) entre otras cosas, y por último la novela gráfica Batman: Ego del año 2000, escrita y dibujada por Darwyn Cooke, donde se basó la idea central del conflicto que enfrenta el personaje principal, que va profundizando en la dicotómica mente de Bruce Wayne y Batman, para mostrar la confrontación psicológica que hace Bruce para convertirse en el hombre murciélago, el autoconocimiento de su lado más oscuro y sombrío haciendo cosas con el traje de Batman que de otro modo no podría hacer.</div><div>Para finalizar, el director incorporó ciertas referencias de la serie de tv de Batman de 1966 dentro de la película, ya sea en elementos en algunos momentos del film y detalles de ciertos personajes.</div><div><br /></div><div><b>Apreciaciones generales</b></div><div><br /></div><div>Realmente tengo que decir que me resultó un film con una excelente historia, aun con sus puntos altos y bajos, teniendo un tono muy parecido a los comics que yo leía de chico. Me sentí muy adentro nuevamente como si estuviera leyendo números de Detective Comics, Batman o Shadow of the Bat. La puesta en escena de cómo luce Gotham City es muy acertada y los personajes están bien desarrollados para lo que se supone será la primera de una trilogía. La idea de ir siguiendo las pistas del Acertijo como un asesino en serie que va matando a políticos y gente importante en Gotham, mientras se van presentando al resto de los personajes principales como el Pingüino, Carmine Falcone o Selina Kyle te mantiene atento a todo lo que se ve en pantalla</div><div>Todos los actores y actrices cumplen muy bien con sus papeles; la representación de Colin Farrell como el Pingüino habrá que esperar lo que se viene a futuro, pero puedo decir que está mucho más cerca de su contraparte en versión papel y eso ya promete mucho. Lo mismo digo para lo poco que se muestra del Joker (aunque existe una escena eliminada que se puede ver en YouTube) interpretado por el actor Barry Keoghan; habrá que ver qué desarrollo le dará Reeves al villano en las futuras secuelas y si se mantendrá Keoghan en el papel.</div><div>Para el caso del Acertijo la situación fue muy diferente, ya que Matt Reeves comentó que para construir su propia versión del personaje se inspiró en el serial killer denominado Asesino del Zodiaco (Zodiac Killer) que mató a varias personas a fines de los 60 en el norte de California, y cuya identidad se desconoce hasta el día de hoy; Esto me gustó mucho aunque no fuera muy fiel y termina sacándonos de la cabeza la última imagen que tuvimos del villano llevado a la pantalla grande, mostrando un lado diferente y sombrío, donde incluso la representación del actor Paul Dano estuvo a la altura de lo que ideó Reeves, aunque repito que no tiene nada que ver con la versión de los comics o su encarnación en otros formatos para cine y televisión.</div><div>Vuelvo a destacar que se agradece que Reeves se haya basado mayormente en del universo de los comics del hombre murciélago para escribir su historia. Es por esto que dejo como conclusión que si no estás familiarizado con el background del Universo Batman en papel, más allá de la década de los comics que tomes de referencia, seguramente la historia te va a resultar extraña y lenta, pero que quizás el lanzamiento del film sea una invitación a que las personas vayan a leer esas historias si no lo hicieron. En suma, un Batman para los y las fans que crecimos (y muchos otros/as siguen) leyendo al hombre murciélago en papel.</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8IEkTuzBnvwVlOqbijZ5r7ZpWvmnjBinEG5PDhAhZYnnAruDm-EI3HwBl2GqqL4VOL4rQG-PRGBuuG2-zf35xWrjmvrWRZPnzD9Tz0GUvmNSGt55_RNQWjg_3ja-ZEQPzR27pFuT-RnF5fgC-ab9dHmoNdPbRJYxsxLoNu71SGeCwKBe5qifnBSRL/s717/The%20Batman%20foto.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="537" data-original-width="717" height="479" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8IEkTuzBnvwVlOqbijZ5r7ZpWvmnjBinEG5PDhAhZYnnAruDm-EI3HwBl2GqqL4VOL4rQG-PRGBuuG2-zf35xWrjmvrWRZPnzD9Tz0GUvmNSGt55_RNQWjg_3ja-ZEQPzR27pFuT-RnF5fgC-ab9dHmoNdPbRJYxsxLoNu71SGeCwKBe5qifnBSRL/w640-h479/The%20Batman%20foto.jpg" width="640" /></a></div><div>Robert Pattinson recibe indicaciones del director Matt Reeves.</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUDYMQQ6WORb7b7jEG5j6-_AEQ26r1HpxDjL0tnbEBpDIdr60aJCTgmNMeeO5iPBgWu6F_FbbdvoO8bmFiOc18oB6pkO6SrQMxfP5oviuL1Ug2AwijOxirJHacygIql8Go-ivTBFiOT5je7wRxyAWCqngYON-9DYvof9JfHwjIxrK3n-HA03uY_Qog/s1571/The%20Batman%20Poster%202.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1571" data-original-width="1050" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUDYMQQ6WORb7b7jEG5j6-_AEQ26r1HpxDjL0tnbEBpDIdr60aJCTgmNMeeO5iPBgWu6F_FbbdvoO8bmFiOc18oB6pkO6SrQMxfP5oviuL1Ug2AwijOxirJHacygIql8Go-ivTBFiOT5je7wRxyAWCqngYON-9DYvof9JfHwjIxrK3n-HA03uY_Qog/w428-h640/The%20Batman%20Poster%202.png" width="428" /></a></div><div><br /></div><div>Federico</div>Federico Marcos David Garzón Noguerahttp://www.blogger.com/profile/02587560035799898169noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-7225146494354593160.post-20611021027568174332022-03-04T20:08:00.000-03:002022-03-04T20:08:45.031-03:00Primer logo tentativo original para la película RoboCop presentado en el ShoWest Product Reel de 1986La convención ShoWest, creada en 1976 y propiedad de la unidad fílmica de la compañía Nielsen Business Media, durante su existencia se constituyó como uno de los cuatro principales eventos anuales en todo el mundo dedicado a la industria cinematográfica, donde las compañías productoras de Hollywood y las independientes presentaban todos sus estrenos para el año. Para la convención realizada en 1986, la compañía productora y distribuidora Orion Pictures Corporation presentó todos sus próximos lanzamientos, y además una pequeña muestra de los futuros títulos a producir para el año siguiente, todo compilado en un reel fílmico; con el objetivo de atraer compradores y potenciales inversores para la compañía.<div>Entre todo el material mostrado destaco un hecho curioso que aconteció en el final, justo cuando se presentaron las futuras películas para el siguiente año, y es el anuncio del film RoboCop, con la particularidad de presentar en pantalla un isologo para el film que luego no se utilizó cuando finalmente estuvo terminada y lista para estrenarse en cines. La voz en off presenta la trama de la siguiente forma: <i>"Cuerpo mecánico, memoria humana. La máxima aplicación de la ley operada del futuro"</i>.</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhYmq-mhy69gwX78R5EhzH2Fl3mpg2UsOhvc-dR4eAC51ITuRxDeDtS4picsiiuXgU3kkj47grY6qvO9A9nKtjxcUDChjua75_icpFB87yJ4KccZ_TP27LLNi8x0gykpUys6-NwcQjcyABToghpklWAeUbuMVLJNJIS2u_ehVXhZnY3HO4BNfVcuWkj=s1001" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="563" data-original-width="1001" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhYmq-mhy69gwX78R5EhzH2Fl3mpg2UsOhvc-dR4eAC51ITuRxDeDtS4picsiiuXgU3kkj47grY6qvO9A9nKtjxcUDChjua75_icpFB87yJ4KccZ_TP27LLNi8x0gykpUys6-NwcQjcyABToghpklWAeUbuMVLJNJIS2u_ehVXhZnY3HO4BNfVcuWkj=w640-h360" width="640" /></a></div><div>-Presentación del ShoWest Product Reel hecho por Orion Pictures Corporation.</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgI6j2XIg4QWuxO4Kbbzd0FdQmB0nPjIxr6KYLlQ8Sp2zuAeadgoxPopwcBuAhGJBK0F0g3ndpWWLhjBnTL7NiydYNuoJylpoQ5XcI515IrpN6W0IPfgRLEBPwscrPt7ydbHNivTiOdN2o5-qrNCSvIUP4ficVTcccQzXShLtAVeTck6AJoc0dwDLVV=s1001" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="563" data-original-width="1001" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgI6j2XIg4QWuxO4Kbbzd0FdQmB0nPjIxr6KYLlQ8Sp2zuAeadgoxPopwcBuAhGJBK0F0g3ndpWWLhjBnTL7NiydYNuoJylpoQ5XcI515IrpN6W0IPfgRLEBPwscrPt7ydbHNivTiOdN2o5-qrNCSvIUP4ficVTcccQzXShLtAVeTck6AJoc0dwDLVV=w640-h360" width="640" /></a></div><div>-Isologo primitivo para RoboCop, con el nombre del título dentro de una placa. Este concepto simple fue descartado cuando el film entró en producción.</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgEfK1icnf3dpmawm1RtgKbfQJXVAv72aWYnoLx4J6IdBHerrvGSLBC48pasiOqWC9F4iaF6M0KDNmibxolG8-SNuirqVY_SpXHKzbu45FKbsij2sAu1iKkGqcbIN_2HXNzH7XeFv8AYqw_dz6ZzFm04UPib48aziKRnBNzzZ_A4A5wB_LK0ZnNF96a=s800" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="310" data-original-width="800" height="248" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgEfK1icnf3dpmawm1RtgKbfQJXVAv72aWYnoLx4J6IdBHerrvGSLBC48pasiOqWC9F4iaF6M0KDNmibxolG8-SNuirqVY_SpXHKzbu45FKbsij2sAu1iKkGqcbIN_2HXNzH7XeFv8AYqw_dz6ZzFm04UPib48aziKRnBNzzZ_A4A5wB_LK0ZnNF96a=w640-h248" width="640" /></a></div><div>-Logotipo final utilizado cuando la película se estrenó en julio de 1987.</div><div><br /></div><div>Federico</div>Federico Marcos David Garzón Noguerahttp://www.blogger.com/profile/02587560035799898169noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-7225146494354593160.post-38568171669936691242022-01-25T20:03:00.008-03:002022-02-20T17:25:11.715-03:00They Shall Not Grow Old (2018) de Peter Jackson<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjRtccgeJ0BJmpW1lojCFzS71izmB58H8k-1wnon248mLBdyip5s0hSU7wgdA_rVw8Ej4JZDSBNa0KHHmQc7Yo5iPzyEaqC8aIOKCLI-ML6Hcn0mLPeeqFo3sqgwamP_OPN9mFBOkmjLL4FbzZfqjWJ26eFZz7YoUCK0H2nLCQunGc8roEYyyRjBK5a=s3000" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3000" data-original-width="2139" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjRtccgeJ0BJmpW1lojCFzS71izmB58H8k-1wnon248mLBdyip5s0hSU7wgdA_rVw8Ej4JZDSBNa0KHHmQc7Yo5iPzyEaqC8aIOKCLI-ML6Hcn0mLPeeqFo3sqgwamP_OPN9mFBOkmjLL4FbzZfqjWJ26eFZz7YoUCK0H2nLCQunGc8roEYyyRjBK5a=w456-h640" width="456" /></a></div><div><div>El año pasado tuve la oportunidad de ver este espectacular documental sobre la Primera Guerra Mundial hecho en su totalidad por el realizador Peter Jackson; la película fue co-encargada por el consorcio 14-18 NOW: un programa artístico elaborado por el Reino Unido para conmemorar el primer centenario de la Guerra Mundial, el Museo Imperial de la Guerra (Imperial War Museum o IWM por sus siglas en inglés) y en asociación con la cadena BBC, quiénes sus representantes se acercaron a Jackson en el año 2015 para proponerle el proyecto. Para él constituyó un proyecto personal ya que uno de sus abuelos, el Sargento William Jackson fue parte del Ejército Británico desde 1910 a 1919 y participó en la Gran Guerra.</div><div><div>El título de este documental se inspiró en la oración "They shall grow not old" del poema de 1914 "Por los caídos" del poeta inglés Laurence Binyon, que era famoso por ser usado en la Oda de Rememoración: un día de recuerdo del conflicto bélico para el Reino Unido y los países de la Commonwealth; lo que hizo Peter Jackson fue elegir poner las palabras en un orden más lógico, en contraste con la sintaxis más arcaica que tenía Binyon.</div><div>El director tuvo total acceso a 600 horas de entrevistas realizadas por la emisora BBC y el IWM, además de 100 horas de filmaciones originales en blanco y negro del IWM; la mayoría de esas imágenes registradas nunca fueron vistas antes, y con una antigüedad de más de 100 años para el momento de su estreno.</div><div>Jackson reunió a su equipo de trabajo, de su propia productora WingNut Films y revisaron todo el material disponible, por ejemplo de las entrevistas a los 200 soldados se utilizaron el audio de 120 de ellos en la película; solo para esta tarea de compilar, ordenar y procesar las filmaciones se demandó un año entero de revisión. En una entrevista para el portal australiano Flicks, Jackson declaró: <i>"Tomamos la decisión de no identificar a los soldados como sucedió en la película. Había tantos nombres que aparecerían en la pantalla cada vez que aparecía una voz. En cierto modo se convirtió en una película anónima y agnóstica. También editamos cualquier referencia a fechas y lugares, porque no quería que la película fuera sobre este día aquí o ese día allí. Hay cientos de libros sobre todo eso. Quería que la película fuera una experiencia humana y fuera agnóstica de esa manera… No quería historias individuales sobre individuos, quería que fuera lo que terminó siendo: 120 hombres contando una sola historia que es ¿cómo fue ser un soldado británico en el frente occidental?”</i></div><div>La mayoría de las imágenes han sido coloreadas y transformadas con modernas e innovadoras técnicas de producción por computadora, se añadieron efectos de sonido y voces para que se aprecie todo el conflicto de primera mano y uno mismo al ver las imágenes pueda sentirse más cerca de las experiencias reales vividas por los soldados. Las voces de los soldados en las imágenes restauradas se añadieron leyendo de manera profesional sus labios, y luego (en aras de la exactitud) contratando actores de voz de la misma zona de Gran Bretaña donde los soldados provenían. Bajo ningún punto de vista Jackson quería utilizar una voz como narrador como los documentales tradicionales.</div><div>Uno de los grandes desafíos para colorear de las imágenes fueron la hierba y la suciedad, algunos de los lugares reales fueron identificados y el mismo Peter Jackson se encargó de ir personalmente y tomó miles de fotos para usar como referencia al momento de la restauración. Hay que decir que no todas las escenas de lucha vistas en las filmaciones fueron tomadas en el momento preciso de la batalla; durante la Primera Guerra Mundial los periodistas y camarógrafos de los noticieros para cine tenían acceso al campo con los soldados cuando las situaciones estaban más tranquilas y controladas, por lo que algunas escenas de batalla fueron recreadas deliberadamente para la cámara, con sólo un día o dos de diferencia después de la batalla real, por los soldados para permitir a los camarógrafos mostrar algunas cosas con mayor claridad de lo que habrían sido capaces de obtener. Este material recreado original de los archivos del noticiero fue muy utilizado por Jackson ya que son filmaciones más cinematográficas y la calidad de la fotografía es mucho mejor de lo que las genuinas imágenes durante el campo de batalla les habría permitido.</div><div>Otro de los elementos claves de este documental es el hecho que el realizador dejó de lado de manera deliberada como era la perspectiva de la guerra vista por los franceses, canadienses, estadounidenses, alemanes, rusos y otros participantes debido a la enormidad de tiempo de lo que podría haber hecho; es por esto que optó por centrarse solo en las fuerzas británicas sintiendo que su experiencia era similar a la de todos los demás, comentando que los soldados de cualquier país podrían haber sido sustituidos y la película habría sido la misma.</div><div>Cuando se estaba acercando el final de la producción, Peter Jackson tuvo como idea de que la película termine con la canción "Mademoiselle from Armentières" (que fue particularmente popular durante la guerra) en los créditos finales y producir una nueva grabación. Si bien no hubo tiempo de que actores británicos volaran hasta Nueva Zelanda, y en lugar de que hombres no británicos trataran de cantar con acento británico, hablantes nativos al servicio del gobierno del Reino Unido fueron reclutados por la Alta Comisión británica en el país (British High Commission Wellington) para que vinieran al estudio de grabación a interpretar una versión extendida de la canción.</div><div>They Shall Not Grow Old fue producida enteramente por Peter Jackson junto a Clare Olssen, con Ken Kamins, Tessa Ross y Jenny Waldman como productores ejecutivos; el score musical fue compuesto por el trío neozelandés Plan 9 formado por David Donaldson, Steve Roche y Janet Roddick. Por último Jabez Olssen fue el encargado de editar todo el documental. La coproducción entre Reino Unido y Nueva Zelanda fue realizada, además de WingNut Films, por House Productions, el Imperial War Museum de Londres y el canal BBC One con sus derechos televisivos. Trafalgar Releasing se hizo de los derechos de exhibición en los cines británicos y Warner Bros. Pictures obtuvo los derechos para la mayoría de los países del mundo. </div><div>La película tuvo una premiere especial el día 16 de octubre de 2018 en el BFI Festival de Cine de Londres en presencia del príncipe William, Duque de Cambridge, y el 22 de octubre se presentó en el Festival de Cine de Roma, Italia. Finalmente se estrenó de manera comercial a partir del 9 de noviembre del 2018 en varios cines seleccionados del Reino Unido, mientras que se enviaron copias de la película también a escuelas del país para que la exhiban el mismo día. Tras estrenarse en varios países como Irlanda, Australia, Nueva Zelanda, Rusia, Sudáfrica, Canadá, Estados Unidos, Suecia y Perú, They Shall Not Grow Old fue estrenada en Argentina como una selección dentro del Festival de Cine de Buenos Aires - BAFICI el día lunes 8 de abril del 2019 con el título “Jamás llegarán a viejos”, para luego tener un lanzamiento en los cines comerciales a partir del jueves 18 del mismo mes. La crítica especializada alabó todo el enorme trabajo y el esfuerzo realizado por Jackson para mantener la tensión y el interés durante todo el documental, especialmente en su representación de la guerra; They Shall Not Grow Old obtuvo una nominación para el Premio BAFTA al Mejor Documental.</div><div>Como dato interesante hay que mencionar que Peter Jackson no recibió ningún pago por la realización de este documental, los montos que le entregaron a su productora le sirvieron al equipo para costear los trabajos de restauración visual de todas las 100 horas de metraje que el Museo Imperial de la Guerra les enviaron de forma gratuita, con el firme propósito únicamente para poner su archivo fílmico en mejores condiciones y no se deteriore más el nitrato.</div><div><br /></div><div>Apreciaciones generales</div><div><br /></div><div>Debo decirles que me encanta la historia en general, tanto leerla como verla, y nunca había visto tantas filmaciones inéditas sobre la Primera Guerra Mundial y como era la sociedad británica en ese momento, el antes y el después donde la sociedad tomó una postura cuando el conflicto bélico finalizó y había que volver a la normalidad. Lo que más me impactó de “Jamás llegarán a viejos” son las variadas imágenes crudas y terribles de la guerra, las deplorables e inhumanas condiciones de vida en que los miles de cuerpos de batallones ingleses tenían que (con)vivir en las trincheras, al igual que en el campo enemigo. Las imágenes mezcladas con el relato en primera persona de los soldados o militares de alto rango muestra la terrible realidad de lo que fue ser parte de una guerra que tomó mucho tiempo, aunque también cómo eran los escasos momentos de esparcimiento y diversión que se buscaban para tratar de pasar la situación de la mejor manera posible, todo tratado con un grado de rigurosidad y respeto por parte del realizador y su equipo.</div><div>La sensación de que somos parte del conflicto, estando ahí como si fuéramos un soldado más es el excelente enfoque particular que le da Jackson al tratamiento narrativo, para contar su visión del conflicto generado entre ingleses y alemanes antes, durante y después de que finalizó la llamada Gran Guerra durante mucho tiempo.</div><div>Personalmente les recomiendo mucho este documental, tremendo laburo de un grande como es Peter Jackson, al que me gusta más en su faceta como director de cine de terror (aclaro), pero They Shall Not Grow Old me atrapó desde su primer momento por el lado de la historia, uno de mis grandes intereses. Y aún para el que no es muy interesado a este tipo de género, hago la recomendación solo a los fines de que las imágenes sean lo suficientemente sugestivas para tomar conciencia de los horrores de la guerra y sus consecuencias.</div><div>Si están interesados en verla la pueden encontrar en algunas páginas de internet para ver de manera online, en mi caso la vi subtitulada y creo que es la mejor forma para ver este documental. Desconozco si se encuentra disponible en algunas de las plataformas de streaming disponibles.</div></div></div><div><br /></div><div><b>Algunas imágenes del documental:</b></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj1RMJHJBJBS1M3aReJr-9EXqtJbdG0yEwmeBDEln9Va-iWS2iFUsKKgEs9__VF4LJoC4XK87qyWz2q4lOPxRpfCI6KehubZp0sHzFkarvQMDp020-7UBVxxBMr-FUpgem50h_4s2ZLvr6w9imdnjmEmDXfneQoSacn6sWUB_rYZoke-E6jAw0-4DGu=s800" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="604" data-original-width="800" height="484" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj1RMJHJBJBS1M3aReJr-9EXqtJbdG0yEwmeBDEln9Va-iWS2iFUsKKgEs9__VF4LJoC4XK87qyWz2q4lOPxRpfCI6KehubZp0sHzFkarvQMDp020-7UBVxxBMr-FUpgem50h_4s2ZLvr6w9imdnjmEmDXfneQoSacn6sWUB_rYZoke-E6jAw0-4DGu=w640-h484" width="640" /></a></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiiqPpZf69MWukg0Zd-cf0A7iUU87DW23dyU4VWnfIBkvljJYQhWuzHyHUzsHuksNLS3G2OjErZvAwH0af41PFKuaq_om7St_Y9PagtI_ExvqhhLLqzyasdeSqPM1ulvonHvTC7c5nv6eFuT58Km8919jDhH6JG_fdg9qhft-2mb5rg390yLRN61El-=s900" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="487" data-original-width="900" height="346" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiiqPpZf69MWukg0Zd-cf0A7iUU87DW23dyU4VWnfIBkvljJYQhWuzHyHUzsHuksNLS3G2OjErZvAwH0af41PFKuaq_om7St_Y9PagtI_ExvqhhLLqzyasdeSqPM1ulvonHvTC7c5nv6eFuT58Km8919jDhH6JG_fdg9qhft-2mb5rg390yLRN61El-=w640-h346" width="640" /></a></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgToKqmM3M_TGuaYmm1XQDddyAlueyYQmeppmmjtTZU_9p6dqsYTHh0CCiR6u4_b_eiLbAdcb_NOAUlIQ9uLubtv153quyDLjxgReoYRsE8T2ZsHxMDif5FJ7Kxoawv-Mm4R9ISDJKSZIG-yDaCMPGdTie-jkjepG8T7pdsA-IudQQWeqMffESJYfvw=s960" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="540" data-original-width="960" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgToKqmM3M_TGuaYmm1XQDddyAlueyYQmeppmmjtTZU_9p6dqsYTHh0CCiR6u4_b_eiLbAdcb_NOAUlIQ9uLubtv153quyDLjxgReoYRsE8T2ZsHxMDif5FJ7Kxoawv-Mm4R9ISDJKSZIG-yDaCMPGdTie-jkjepG8T7pdsA-IudQQWeqMffESJYfvw=w640-h360" width="640" /></a></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjDO1tpbRJGu4kiCOg10IiJYX1LAFOJaJiN5xkse6vfwM6pUYT50rfjd8LkjvPxAZntTtr2BAkDI2zjznCExdE3sWZ9AHC_uE68005-gzsMvJNPre9URqhiZIoX_21rr3LTv9OgbVTljkswDcR7wVFu_rpQa6atxAdk3WWmN3oWHT-gjpgHByLD4hWo=s810" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="540" data-original-width="810" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjDO1tpbRJGu4kiCOg10IiJYX1LAFOJaJiN5xkse6vfwM6pUYT50rfjd8LkjvPxAZntTtr2BAkDI2zjznCExdE3sWZ9AHC_uE68005-gzsMvJNPre9URqhiZIoX_21rr3LTv9OgbVTljkswDcR7wVFu_rpQa6atxAdk3WWmN3oWHT-gjpgHByLD4hWo=w640-h426" width="640" /></a></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEimm25H9-5YIcvxcyt8IBuyBDAcA-bRO0EES8-memGulNnc-vrlRaArCMj1CDW2ComSJL8JHK-C3LUdVA-KGIw3izPrZ3vVv2PHpG2GDEek3St9sE4cgC3B-IqrHhj5XFm1_7e70PqhFp6M5dEgwkZMXXrHfbXuZa4GkkJwSdOYPwBmQy1-i9wdqu2k=s800" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="445" data-original-width="800" height="356" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEimm25H9-5YIcvxcyt8IBuyBDAcA-bRO0EES8-memGulNnc-vrlRaArCMj1CDW2ComSJL8JHK-C3LUdVA-KGIw3izPrZ3vVv2PHpG2GDEek3St9sE4cgC3B-IqrHhj5XFm1_7e70PqhFp6M5dEgwkZMXXrHfbXuZa4GkkJwSdOYPwBmQy1-i9wdqu2k=w640-h356" width="640" /></a></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg8F88GAwOlWKrt-BdYCPeTZ6U2MHoLGRu2MfAnn2lKpP-sxl9Ar_82dnSpYfh5SQjU0Y0W4GV3kIk5y9X09_4rixB8EHQXAZbLWWej_cucp7TSV9nRYIOJB76HwfN0PaayrAsEvePn5Vv5BI9wuQ3Jf8mFy6vU8K4HAtdJ7ZxZt16LWzb0EKXezy8B=s957" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="516" data-original-width="957" height="346" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg8F88GAwOlWKrt-BdYCPeTZ6U2MHoLGRu2MfAnn2lKpP-sxl9Ar_82dnSpYfh5SQjU0Y0W4GV3kIk5y9X09_4rixB8EHQXAZbLWWej_cucp7TSV9nRYIOJB76HwfN0PaayrAsEvePn5Vv5BI9wuQ3Jf8mFy6vU8K4HAtdJ7ZxZt16LWzb0EKXezy8B=w640-h346" width="640" /></a></div></div><div><br /></div><div>Federico</div>Federico Marcos David Garzón Noguerahttp://www.blogger.com/profile/02587560035799898169noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7225146494354593160.post-85171791652446521092020-11-20T20:43:00.006-03:002020-11-20T20:45:51.540-03:00La 21° edición del festival internacional de cine Buenos Aires Rojo Sangre (BARS 21) se realizará en plataformas digitales<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJkwWAOrVc85p4XH6_xFHzvcu3N-azqvVPYQxvPklQ2F_PFo0EYMgKNvI6CeJ4h5CdPqoaY2vN0G_PqWhl3IjQlWAfvFLITBX1UaPBDTx09INyfoF1v8DsxJqx2gLd2cmKc5XdyYKs9pg/s1920/BARS+21+Poster.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1920" data-original-width="1080" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJkwWAOrVc85p4XH6_xFHzvcu3N-azqvVPYQxvPklQ2F_PFo0EYMgKNvI6CeJ4h5CdPqoaY2vN0G_PqWhl3IjQlWAfvFLITBX1UaPBDTx09INyfoF1v8DsxJqx2gLd2cmKc5XdyYKs9pg/w360-h640/BARS+21+Poster.jpg" width="360" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: left;">La vigesimoprimera edición del festival más antiguo de cine de terror, fantástico y bizarro de Latinoamérica, el Buenos Aires Rojo Sangre (conocido por sus sigla BARS), llega con una gran novedad: será exclusivamente online y gratuito. El 21° edición del BARS se llevará a cabo del jueves 3 al domingo 13 de diciembre a través de las plataformas Cont.ar, Flixxo y YouTube.</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;">Esta edición se constituye como una de las más especiales, ya que la edición del festival es organizada con la premisa de mantener la programación habitual en el contexto pandémico, dejando de lado la programación presencial en los Cines Multiplex, adaptándose por primera vez a una versión 100% online, llevando el cine a las casas. Todo esto con la premisa de mantener las dimensiones de la programación a través de plataformas digitales y gratuitas, sumando contenidos exclusivos y actividades paralelas de forma gratuita, lo que presenta un gran desafío para un festival independiente y autogestivo.<br />Para hacer esto posible los organizadores contaron con el apoyo de Flixxo: la plataforma de micro series de acceso gratuito y ecológica, que premia a sus usuarios con criptomonedas, y Cont.ar: la plataforma pública de contenidos audiovisuales de Argentina. Detrás de esto hay un gran equipo de voluntarios y voluntarias que darán todo durante 11 días para llevar adelante el festival. Además es fundamental el acompañamiento de los habituales espectadores donde su aporte vale, como siempre apoyando la realización del BARS a partir de la compra de merchandising y, en este caso, colaborando con tickets simbólicos que se pueden adquirir en la página: <a href="https://festivalrojosangre.empretienda.com.ar/">https://festivalrojosangre.empretienda.com.ar/</a><br /><br /></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><b>Algunos destacados de la programación:</b><br /><br /></div><div style="text-align: left;">Durante los 10 días del festival, y como es costumbre en el BARS, la programación le dará un lugar fundamental a la producción nacional con películas, como el film de vampiros <i>Sangre Vurdalak</i> (de Santiago Fernández Calvete); el terror sobrenatural de <i>Al tercer día</i> (Daniel de la Vega) o la enigmática ucronía de <i>Historia de lo oculto</i> (de Cristian Ponce).<br />En el plano internacional, se verán títulos como la caótica y lisérgica sudafricana <i>Fried Barry</i> (Ryan Kruger); los chupasangres comunistas de la húngara <i>Comrade Drakulich</i> (Márk Bodzsár); el asfixiante y claustrofóbico film francés <i>Meander</i> (Mathieu Turi); la divertida comedia punk norteamericana <i>Uncle Peckerhead </i>(Matthew John Lawrence); la inimputable cinta alemana <i>Sky Sharks</i> (Marc Fehse) con sus tiburones zombies nazis voladores; <i>Urubú</i>, debut en el largometraje del español Alejandro Ibáñez Nauta, heredero de una gigantesca tradición terrorífica a través de su padre, Chicho Ibáñez Serrador, y su abuelo, Narciso Ibáñez Menta. Se completan los recomendados con la terrorífica producción brasileña <i>O cemiterio das almas perdida</i>s de un habitué del festival, Rodrigo Aragão.<br /><br /></div><div style="text-align: left;"><b>Actividades especiales</b><br /><br /></div><div style="text-align: left;">Además, para mantener el espíritu del BARS 21, a través del canal de YouTube oficial habrá múltiples actividades: charlas, talleres, encuentros con realizadores, presentaciones de libros y hasta la emisión en vivo de nuestro podcast <i>Polémica en el BARS</i>.<br /><br /></div><div style="text-align: left;"><b>Los Premios Especiales del BARS 21:</b><br /><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJKv5rTQEksGMhg_mAA9tkmwyyJNmOTT9KUFXkBjyXvKmPuL2kYMi_Llv1ndTFjgPWxksa1ebiuSZyz7lAoVPBuEAbPSqWAUf8O0vQ9SCpu9C2TgxDADKpYqLcp7Xzp1j0VJLjhuhrkTE/s1579/Premios+especiales+BARS+2020.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="969" data-original-width="1579" height="392" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJKv5rTQEksGMhg_mAA9tkmwyyJNmOTT9KUFXkBjyXvKmPuL2kYMi_Llv1ndTFjgPWxksa1ebiuSZyz7lAoVPBuEAbPSqWAUf8O0vQ9SCpu9C2TgxDADKpYqLcp7Xzp1j0VJLjhuhrkTE/w640-h392/Premios+especiales+BARS+2020.jpg" width="640" /></a></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><i>•Premio especial Enchúlame la cámara</i></div><div style="text-align: left;"><br />Enchúlame la cámara, dedicado al alquiler de equipos para cine y fotografía, entregará un premio especial al corto argentino ganador de la Competencia Internacional de Cortometrajes, determinado por el jurado según su criterio. Este premio especial consistirá en la entrega de un voucher válido por 4 jornadas de alquiler de equipos de sonido e iluminación.<br />El voucher posee una validez de 4 meses, desde el 14 de diciembre de 2020 hasta el 14 de abril de 2021 y es por 4 días (4 días corridos o 2 fines de semana) de alquiler de un kit de equipo completo de sonido directo e iluminación, según necesidades de realización y disponibilidad, para ser utilizados en la grabación de un corto original. El voucher no podrá ser canjeado por efectivo y se emitirá a nombre de la persona (productor, director, etc.) a cuyo nombre esté registrado el cortometraje ganador del premio Mejor Corto Nacional.</div><div style="text-align: left;"><br /><b>Contacto web:</b><br /><a href="https://www.enchulamerental.com">https://www.enchulamerental.com</a></div><div style="text-align: left;">E.mail: <a href="mailto:enchulamelacamara@gmail.com">enchulamelacamara@gmail.com</a><br />Teléfono: 011-4935-5113<br /><br /><br /><br /><i>•Premio Piromanía FX</i></div><div style="text-align: left;"><br />Piromanía FX, dedicados a los efectos especiales, entregarán un premio al corto argentino ganador de la Competencia Internacional de Cortometrajes, determinado por el jurado según su criterio. Este premio consistirá en la entrega de un voucher válido por una explosión de fuego de automóvil o el equivalente sobre edificación.<br />El voucher posee una validez de 6 meses, desde el 14 de diciembre de 2020 hasta el 14 de junio de 2021 y consiste en una explosión de fuego de automóvil o el equivalente sobre edificación, para ser utilizado en la grabación de un film. El premio consiste en una jornada de scouting técnico llevada a cabo por un coordinador de efectos pirotécnicos para ver la locación y la posterior realización de una explosión de fuego (una detonación estándar de vehículo realizada con 3 morteros o el equivalente sobre edificación o sobre piso) en una jornada de rodaje. Sólo se hará efectivo el premio si se asegura que en el rodaje se cumplirán los protocolos establecidos por el gobierno en el momento a llevarse a cabo.</div><div style="text-align: left;"><br />Aclaración: El premio NO incluye el vehículo, la edificación a explotar ni los permisos de locación o de vía pública, tampoco la asistencia de bomberos en set.<br />De no ser posible la utilización de fuego en el vehículo o la edificación, se hará una explosión de polvo con el mismo tamaño, pero sin estropear la edificación ni el vehículo. El voucher no podrá ser canjeado por efectivo y se emitirá a la persona (productor, director, etc.) a cuyo nombre esté registrado el cortometraje ganador del premio Mejor Corto Nacional.</div><div style="text-align: left;"><br /><b>Contacto web:</b><br /><a href="http://www.piromaniafx.com.ar">www.piromaniafx.com.ar</a><br />E-mail: <a href="mailto:piromaniafx@gmail.com">piromaniafx@gmail.com</a><br />Teléfono: 011-15 5137 6787<br /><br /><br /><br /><i>•Premio Wancamp POST</i></div><div style="text-align: left;"><br />La casa de postproducción Wancamp POST entregará un premio al trabajo que el jurado determine como el corto mejor editado, perteneciente a la Competencia Internacional de Cortometrajes. El premio consistirá en corrección de color y pasaje a DCP de un cortometraje.<br />El DCP se ha terminado de convertir en la forma de distribución y exhibición de películas por excelencia. El objetivo de este premio es incentivar la producción independiente y permitir a los realizadores acceder a mejores posibilidades de difusión. Para ello, Wancamp, brindando su excelente calidad profesional, absorberá el costo de producción y otorgará la copia de un cortometraje con corrección de color y en DCP. Se entregará un voucher válido por 12 meses, desde el 14 de diciembre de 2020 hasta el 14 de diciembre de 2021. El voucher no podrá ser canjeado por efectivo y se emitirá a nombre del director del cortometraje ganador.</div><div style="text-align: left;"><br /><b>Contacto web:</b><br /><a href="http://www.wancamp.com.ar">www.wancamp.com.ar</a><br />E-mail: <a href="mailto:info@wancamp.com.ar">info@wancamp.com.ar</a><br />Teléfono: 011- 4857-9083<br /><br /><br /><br /><i>•Premio RAFMA</i></div><div style="text-align: left;"><br />La Red Argentina de Festivales y Muestras Audiovisuales elegirá un cortometraje destacado dentro de cada festival que integra la Red, al cual le entregará el premio RAFMA. Como estímulo, el cortometraje seleccionado formará parte de la Muestra Itinerante de Ganadores RAFMA que circula por festivales y eventos especiales organizados por la Red. El objetivo de esta iniciativa es fomentar la difusión de los cortos y crear un espacio de exhibición común a través de todos los festivales participantes.<br />RAFMA está conformada por más de cuarenta organizaciones culturales y surge con el fin de establecer y fortalecer vínculos de cooperación entre los festivales y muestras audiovisuales argentinos para profundizar y facilitar el incremento del acceso de los espectadores a las producciones audiovisuales y multiplicar los espacios de expresión.</div><div style="text-align: left;"><br /><b>Contacto web:</b><br /><a href="https://redrafma.wordpress.com">https://redrafma.wordpress.com</a><br />E-mail: <a href="mailto:redrafma@gmail.com">redrafma@gmail.com</a><br /><br /><br /><br /><i>•Premio Gui.Ar</i></div><div style="text-align: left;"><br />La Asociación de Guionistas de Cine, Tv y Nuevos Medios de Argentina (Gui.Ar) entregará el premio al cortometraje que determine posee el mejor guión entre los cortos argentinos pertenecientes a la Competencia Internacional de Cortometrajes. Jurado conformado por Marcela Marcolini, Federico Gatto y Jimena Repetto. El premio consistirá en un Script Doctor de guión de cortometraje.<br />El premio lo recibirá el/los guionista/s del corto. Consistirá en 3 encuentros en fecha a convenir, a través de una plataforma online, para revisar un guión de cortometraje. Se entregará un voucher válido por 6 meses, desde el 14 de diciembre de 2020 hasta el 14 de junio de 2021. El voucher no podrá ser canjeado por efectivo en ningún caso, parcial o total.</div><div style="text-align: left;"><br /><b>Contacto web:</b><br /><a href="http://www.facebook.com/asociaciondeguionistasarg">www.facebook.com/asociaciondeguionistasarg</a><br />E-mail: <a href="mailto:guiarguionistas@gmail.com">guiarguionistas@gmail.com</a><br /><br /><br /><br /><i>•Premio EDA</i></div><div style="text-align: left;"><br />La Asociación Argentina de Editores Audiovisuales (EDA) entregará el premio a la película que determine como la mejor editada de la Competencia Iberoamericana de Largometrajes. Jurado conformado por Luca Castello y Paula Ruppolo. El premio consistirá en una suscripción de Adobe Creative Cloud por un año.<br />El premio lo recibirá el montajista de la película, lo que ayudará a destacar un rol que es fundamental en el proceso y que muchas veces queda en las sombras. El paquete Adobe incluye 24 softwares, entre ellos el Adobe Premiere, Photoshop, After Effects, Media Encoder y Audition. El premio no podrá ser canjeado por efectivo en ningún caso, parcial o total.</div><div style="text-align: left;"><br /><b>Contacto web:</b><br /><a href="http://www.edaeditores.org">www.edaeditores.org</a><br />E.mail: <a href="mailto:info@edaeditores.org">info@edaeditores.org</a><br /><br /><br /><br /><i>•Premio ARGENTORES</i></div><div style="text-align: left;"><br />La Sociedad general de autores de la Argentina (Argentores), premiará a la película nacional perteneciente a las competencias iberoamericana e internacional de largometrajes que considere tiene mejor guión. Jurado conformado por Santiago Fernández Calvete.</div><div style="text-align: left;"><br /><b>Contacto web:</b><br /><a href="http://www.argentores.org.ar">www.argentores.org.ar</a><br />E-mail: <a href="mailto:info@argentores.org.ar">info@argentores.org.ar</a><br />Teléfono: 011 -4811-2582<br /><br /><br /><br /><i>•Premio A.P.I.M.A. </i></div><div style="text-align: left;"><br />La Asociación de Productores Independientes de Medios Audiovisuales (A.P.I.M.A.) premiará a la película nacional perteneciente a las competencias iberoamericana e internacional de largometrajes que considere tiene mejor producción. Entregará una estatuilla y una asesoría para el/la productor/a de la película ganadora pudiendo ser ésta sobre un nuevo proyecto o sobre la comercialización de la película ganadora. Jurado conformado por Vanesa Pagani, Magali Nieva y Santiago Podestá.</div><div style="text-align: left;"><br /><b>Contacto web:</b><br /><a href="http://www.apima.com.ar">www.apima.com.ar</a><br />E-mail: <a href="mailto:administracion@apima.com.ar">administracion@apima.com.ar</a><br />Teléfono: 011 -4983- 9310<br /><br /><br /><br /><i>•Premio PINTAFAN Color Pro</i></div><div style="text-align: left;"><br />La marca argentina de maquillaje teatral Pintafan Color Pro entregará un premio al mejor maquillaje y caracterización de corto perteneciente a la Competencia Internacional de Cortometrajes, determinado por el jurado según su criterio. <br />El premio lo recibirá el maquillador/a del corto y consistirá en un kit de productos:</div><div style="text-align: left;"><br />- 1 rueda de maquillaje teatral cremoso MORETONES Pintafan Color Pro</div><div style="text-align: left;"><br />- 1 rueda de maquillaje teatral cremoso VISAGISMO Pintafan Color Pro</div><div style="text-align: left;"><br />- 1 sangre artificial Pintafan Color Pro</div><div style="text-align: left;"><br />- 1 pegamento MASTIC Pintafan Color Pro</div><div style="text-align: left;"><br />El premio no podrá ser canjeado por efectivo en ningún caso, parcial o total.</div><div style="text-align: left;"><br /><b>Contacto web:</b><br /><a href="https://www.instagram.com/pintafancolorpro">https://www.instagram.com/pintafancolorpro</a><br />E-mail: <a href="mailto:pintafancolorpro@gmail.com">pintafancolorpro@gmail.com</a><br /><br /><br /><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZXVhed_UrDZSO35jmCFSZpqQNpiUF2yoL2_OgWu_SSjNGFhq-N9vgramfnRZDDq1IdQEvcSv93CAK9mq0nFtwaJ_YKcC_w3LO6MOad0dUmg4kLIoKWRgKTsJm8kwtWhDZQcSj-PJJJWc/s512/Cont.ar+logo.bmp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="281" data-original-width="512" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZXVhed_UrDZSO35jmCFSZpqQNpiUF2yoL2_OgWu_SSjNGFhq-N9vgramfnRZDDq1IdQEvcSv93CAK9mq0nFtwaJ_YKcC_w3LO6MOad0dUmg4kLIoKWRgKTsJm8kwtWhDZQcSj-PJJJWc/s16000/Cont.ar+logo.bmp" /></a></div><div style="text-align: left;">Para registrarse e ingresar a Contar: <a href="http://www.cont.ar">www.cont.ar</a><br /><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNTa3BMCCyemImcBoHryUavscW0TWwrqr5DUeQor4pL20EJIUX1hBP_jB1gHODshX2RQkciSbt_3LyaSR4sPDZI-yhIf9BEVegX_rbCG2vvNrtXiFl19JZ4qv7fpxuiiVL_R-RgWg3cxw/s512/Flixxo+logo.bmp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="281" data-original-width="512" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNTa3BMCCyemImcBoHryUavscW0TWwrqr5DUeQor4pL20EJIUX1hBP_jB1gHODshX2RQkciSbt_3LyaSR4sPDZI-yhIf9BEVegX_rbCG2vvNrtXiFl19JZ4qv7fpxuiiVL_R-RgWg3cxw/s16000/Flixxo+logo.bmp" /></a></div>La aplicación Flixxo, está disponible para descargar en: Google Play Store, Apple App Store y también en <a href="http://play.flixxo.com/">http://play.flixxo.com/</a><br /><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmcLpKkIeaWDUz39zzsuGCQmCgGF-LG179Cqz1NOyd0Hm582PnqYv3juU3sWZGtJvBEg97azTrqOQrEFKGEbev2zJdNSLt-0ql9mgMKRhL8aXQLfH68V76KInFZIfV_mHQLQ4JZeFD0Vg/s512/You+Tube+logo.bmp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="281" data-original-width="512" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmcLpKkIeaWDUz39zzsuGCQmCgGF-LG179Cqz1NOyd0Hm582PnqYv3juU3sWZGtJvBEg97azTrqOQrEFKGEbev2zJdNSLt-0ql9mgMKRhL8aXQLfH68V76KInFZIfV_mHQLQ4JZeFD0Vg/s16000/You+Tube+logo.bmp" /></a></div>Para acceder al canal de YouTube del BARS: <a href="http://www.youtube.com/RojoSangreFestival">www.youtube.com/RojoSangreFestival</a><br /><br /><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgUrk0xulidX8zXpnseBUCMCtWWx_AyCRFWtRnWF6nkLW2cAKeV1t5HNogrzjIO15eUZoGa5C1DRobSaDXokpmMVt5ASEoSS1JLMM-9k_ogmk4K3VaJHu3VaXHLzrZVrdVcn_S0HLM3PM/s1579/BARS+21+web+logo.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="969" data-original-width="1579" height="392" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgUrk0xulidX8zXpnseBUCMCtWWx_AyCRFWtRnWF6nkLW2cAKeV1t5HNogrzjIO15eUZoGa5C1DRobSaDXokpmMVt5ASEoSS1JLMM-9k_ogmk4K3VaJHu3VaXHLzrZVrdVcn_S0HLM3PM/w640-h392/BARS+21+web+logo.jpg" width="640" /></a></div>El Buenos Aires Rojo Sangre es el más antiguo festival de cine fantástico de Latinoamérica. Con un recorrido de más de dos décadas, el BARS es un espacio de encuentro y exhibición del cine fantástico de todo el mundo y un punto de resistencia para los creadores argentinos de cine de género. Nacido en el año 2000 como una muestra de cine independiente de género, y desde 2004 con el formato de festival competitivo, el Buenos Aires Rojo Sangre es una cita imprescindible para los amantes del género y para el público que quiere entrar en contacto con un cine que no se ve en otros festivales.<div><br />Para más información ingresar en:</div><div><br /><a href="http://www.festivalrojosangre.com.ar">www.festivalrojosangre.com.ar</a></div><div><br /><a href="http://www.facebook.com/BuenosAiresRojoSangre">www.facebook.com/BuenosAiresRojoSangre</a></div><div><br /><a href="http://www.instagram.com/festivalrojosangre/">www.instagram.com/festivalrojosangre/</a><br /><br /><br />Espero que disfruten mucho esos días, no dejen de seguir la programación de las películas y principalmente apoyen al festival!!! Quiero agradecer a Juan “Elvis” Pereyra por la información principal que sirvió de base para escribir este post.</div><div><br /><div>Federico</div></div>Federico Marcos David Garzón Noguerahttp://www.blogger.com/profile/02587560035799898169noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7225146494354593160.post-52788894393738617102018-11-28T00:31:00.000-03:002018-11-27T19:41:08.866-03:00Esta semana comienza la 19º edición del Buenos Aires Rojo Sangre (BARS 19)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNh-rcfSeC_gIhTwYX9hIaOCC1Vx2EyrThdpmvgilyan-gOyFAC76pfIX6QB975g_R8BvaGPxM_dfJc6jcEDeYdymfXn_GaNn2EPX7wxFQza8WiMo9lUwnbt0g5TF2Wb3iE1LCvIIrDY0/s1600/BARS+19+Poster.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1067" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNh-rcfSeC_gIhTwYX9hIaOCC1Vx2EyrThdpmvgilyan-gOyFAC76pfIX6QB975g_R8BvaGPxM_dfJc6jcEDeYdymfXn_GaNn2EPX7wxFQza8WiMo9lUwnbt0g5TF2Wb3iE1LCvIIrDY0/s640/BARS+19+Poster.jpg" width="426" /></a></div>
<br />
El 19º BARS se realizará entre el 29 de noviembre y el 9 de diciembre de 2018 en dos complejos diferentes, el Multiplex Lavalle (Lavalle 780) y el Multiplex Belgrano (Vuelta de Obligado 2199) en la Ciudad de Buenos Aires.<br />
<br />
<b>Destacados de la programación</b><br />
<br />
Como todas las ediciones, el BARS ofrecerá un amplio panorama de la producción de cine de género independiente de todo el mundo, manteniendo su misión de ser la pantalla del cine que no vas a ver en otra parte. Repartidas entre sus diferentes secciones se verán películas como la vuelta de tuerca al nunsploitiation de St. Agatha de la mano del experimentado Darren Lynn Bousman (Saw 2, 3 y 4); el desquiciado film colectivo japonés sobre monstruos gigantes Tetsudon 4 Kaiju Dream Match; la perturbadora y aclamada Mandy (Panos Cosmatos); los mundos mágicos y la fantasía de la rusa Posledniy bogatyr / The last warrior (Dmitriy Dyachenko); el drama apocalíptico francés Dans la brume (Daniel Roby); la terrorífica producción estadounidense Discarnate (Mario Sorrenti); el sangriento animé nipón Aragne Sign of Vermillion (Saku Sakamoto); el terror psicológico de la británica Perfect Skin (Kevin Chicken).<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAqM_7MOvqfbRBXnBV9J4FjPa8y1ZDG5rfQRqU3E61jO1Qj8FXmbmVGV2VqHmHpCAiDMJ2FDrfBL4i6WAiSNJU0-Unj6LcvNU5zO8b8BPmttsa0uMyMNmbbs4m37hUXK2VDCtuO23w-P4/s1600/BARS+19+foto+1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1600" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAqM_7MOvqfbRBXnBV9J4FjPa8y1ZDG5rfQRqU3E61jO1Qj8FXmbmVGV2VqHmHpCAiDMJ2FDrfBL4i6WAiSNJU0-Unj6LcvNU5zO8b8BPmttsa0uMyMNmbbs4m37hUXK2VDCtuO23w-P4/s640/BARS+19+foto+1.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj68bnzNDQd0wT-0pVqwhp3CoSQYvYn9Q4vm9GxWZLw29L1lDkDGRIrfgGwP904EDB63OUkFyzLB0pxX6Sj3beXKI392UR5QdUhHuP7kiAS39dexOHrP-V1JISTR_dL4ttOLpSUTMqfeWI/s1600/BARS+19+foto+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1130" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj68bnzNDQd0wT-0pVqwhp3CoSQYvYn9Q4vm9GxWZLw29L1lDkDGRIrfgGwP904EDB63OUkFyzLB0pxX6Sj3beXKI392UR5QdUhHuP7kiAS39dexOHrP-V1JISTR_dL4ttOLpSUTMqfeWI/s640/BARS+19+foto+2.jpg" width="452" /></a></div>
<br />
Como todos los años el Rojo Sangre hace hincapié en el fantástico latinoamericano con producciones como las mexicanas Vuelven (Issa López) y El habitante (Guillermo Amoedo), la ecuatoriana La dama tapada (Josué Miranda), la brasileña A Mata Negra (Rodrigo Aragão), y la venezolana El silbón: Orígenes (Gisberg Bermúdez Molero), en una clara demostración de la pujanza del género en todo el continente.<br />
<br />
Y como es habitual, el BARS propone un recorrido por lo más nuevo del siempre creciente panorama del cine de género nacional, con producciones como la post-apocalíptica Soy Tóxico (Pablo Parés), el policial Punto Muerto (Daniel de la Vega), el giallo de Abrakadabra (Onetti bros.), la comedia vintage Rebobinados, el desfile de famosos de Shembo: el esclavo del mal (Roberto Valerstein), la polémica e indignante Star Wars: Goretech (Germán Magariños), el erotismo bizarro de Mónica en trance (Ernesto Aguilar) o la cinta de brujería El llanto de la ninfas (Eduardo Peduto y Pablo Marini).<br />
<br />
<br />
<b>Rescatando la televisión argentina de los ´60</b><br />
<br />
Entre las funciones sobresalientes del 19° Buenos Aires Rojo Sangre se encuentra la proyección de El hombre que perdió su risa episodio de la serie de ciencia ficción Mañana puede ser verdad que Narciso Ibáñez Menta y Chicho Ibáñez Serrador emitieran por canal 7 en 1962.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgcGitwt4GcTtY6vas-4Sp4dHjdaV7eF6SfiPld44WR7arrqlyh83kmEGmAipmqJ0_hqoPNBWIncU5p3ZwnqHV2W-A-RMZEEi5rbVohrV_4NQwMzC_znvNWV3-zlrxIYslkqBIvXE-NYM/s1600/BARS+19+foto+3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1231" data-original-width="1600" height="492" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgcGitwt4GcTtY6vas-4Sp4dHjdaV7eF6SfiPld44WR7arrqlyh83kmEGmAipmqJ0_hqoPNBWIncU5p3ZwnqHV2W-A-RMZEEi5rbVohrV_4NQwMzC_znvNWV3-zlrxIYslkqBIvXE-NYM/s640/BARS+19+foto+3.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
El episodio se creía perdido, como gran parte de la TV que realizara Ibáñez Menta en nuestro medio, pero el mismo fue recientemente recuperado por la productora Prointel lo que permite volver a verlo en nuestro país luego de más de medio siglo.<br />
<br />
<br />
<b>Función de Apertura</b><br />
<br />
Este año el BARS se inaugura con la vuelta al género del querido Robert Englund en la avant premiere exclusiva –gentileza de Impacto Cine– de Demonio de medianoche de Travis Zariwny. Como todos los años la apertura es auspiciada por Cunnington y el Manicomio Freakshow.<br />
<br />
<br />
<b>Animales Monstruosos en 16mm</b><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjx3PDaOiej8rUqWpHHRE8lNTEkDuRt_sSBw3aCucsWLxa9O5YA1rB75KU-G81zQ4PID4d9zZZsCz5W5Uo9i0p4kIJKERZ4yjMjhwIXuI-E4tQnrlZjTelOSLKG3Iwr3MghgXNQxkVn6EY/s1600/BARS+19+foto+4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="860" data-original-width="1600" height="342" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjx3PDaOiej8rUqWpHHRE8lNTEkDuRt_sSBw3aCucsWLxa9O5YA1rB75KU-G81zQ4PID4d9zZZsCz5W5Uo9i0p4kIJKERZ4yjMjhwIXuI-E4tQnrlZjTelOSLKG3Iwr3MghgXNQxkVn6EY/s640/BARS+19+foto+4.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
La ya tradicional selección del Cineclub La Cripta estará dedicada a los animales monstruosos que veíamos en los viejos ciclos televisivos, con títulos como Reptilicus (Sidney Pink, Dinamarca, 1962), Ben, la rata asesina (Ben, Phil Karlson, Estados Unidos 1972) y La gente que el tiempo olvidó (The people that time forgot, Kevin Conor, 1977). Todas las proyecciones en fílmico de 16mm dobladas el español, las propias copias que se usaban en los canales de TV de la época.<br />
<br />
<br />
<b>Festival Invitado: Frightfest de Londres</b><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0iWJg5YcTP7P3eFdhxPfHxq17JtwL18DpFCvJKEu68Oe9IbeboM2vqR-m2VKBa-s01GRp7Hw7hjXYZWapZrbiy9nQjHTihXuN5U5_q-qFOxE4stAYg_s8n0eU3VSYTn7CAuccqf9hmV8/s1600/BARS+19+foto+5.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="282" data-original-width="1285" height="140" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0iWJg5YcTP7P3eFdhxPfHxq17JtwL18DpFCvJKEu68Oe9IbeboM2vqR-m2VKBa-s01GRp7Hw7hjXYZWapZrbiy9nQjHTihXuN5U5_q-qFOxE4stAYg_s8n0eU3VSYTn7CAuccqf9hmV8/s640/BARS+19+foto+5.png" width="640" /></a></div>
<br />
Bautizado por Guillermo del Toro como “el Woodstock del gore”, el Frightfest invade la zona de West End en Londres desde el año 2000, con un amplio panorama del terror y la fantasía del mundo. Por primera vez su director, Alan Jones, se acerca al BARS para presentar dos ejemplos del nuevo cine de género británico: Book of monsters (Stewart Sparke) y F.U.B.A.R. (Ben Kent).<br />
<br />
<br />
<b>Actividades especiales</b><br />
<br />
El festival tendrá todo tipo de actividades especiales, incluyendo charlas sobre temas tales como “Las películas de terror que cambiaron cada década”, “Violación y venganza”, “Giallo: terror italiano”; también un espacio formativo con workshops como “Conectando fotógrafos y coloristas: una aproximación a la corrección de color”, “Aventuras y desventuras en el mundo de los VFXs”, “Introducción a la preservación y restauración audiovisual” y “Cómo crear un monstruo y no morir en el intento”.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6m2YBX5yu8bxdbV2UGW0LIR3sch1FTJIa0L3nssdIqYp4-4cmV2zgOxMXt9SdNPwIOualn_Rs5vcFJDfhfRaV5z0cFyQWGNoGFVRm0nC64RqWOpLm4bDp3cAN9xZ7L40MeIZdl6Wm_i8/s1600/BARS+19+foto+6.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1600" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6m2YBX5yu8bxdbV2UGW0LIR3sch1FTJIa0L3nssdIqYp4-4cmV2zgOxMXt9SdNPwIOualn_Rs5vcFJDfhfRaV5z0cFyQWGNoGFVRm0nC64RqWOpLm4bDp3cAN9xZ7L40MeIZdl6Wm_i8/s640/BARS+19+foto+6.JPG" width="640" /></a></div>
<br />
La propuesta se completa con la presentación de la publicación “Libro de oro de Cinefanía Horror (1895-1968)”, un taller de Maquillaje y una mesa sobre Derecho de autor.<br />
<br />
Todas las actividades serán el Espacio de Arte de la Fundación OSDE, en Suipacha 658, con entrada gratuita. Algunas propuestas requieren inscripción previa.<br />
<br />
<br />
<b>Fin de Semana Sangriento</b><br />
<br />
En 2017 el BARS propuso una nueva actividad: el rodaje completo de un cortometraje en apenas un fin de semana, bajo consignas temáticas específicas y con plazos acotados para la entrega del montaje final. La propuesta resultó un enorme éxito, por lo que este año se repitió la experiencia, en este caso reuniendo todos los cortos con una temática general: “Futuro Distópico”. Una selección de los trabajos participantes será proyectada y el jurado decidirá entregar unos suculentos premios.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4sAlEHQ7H2wwA-Qgi6Ef2ehLB1WKvGbQXqIiSpYaFr9d6YHLzEct_eWooZbBsi1X2bfjjhUlwGoJJbUbOUs3DQtjQzW_DhcRKlgyV2YJ-JJWBVPhwND-e43_z_63k_g9gWnaEwywFvQw/s1600/Logo+BARS.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1212" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4sAlEHQ7H2wwA-Qgi6Ef2ehLB1WKvGbQXqIiSpYaFr9d6YHLzEct_eWooZbBsi1X2bfjjhUlwGoJJbUbOUs3DQtjQzW_DhcRKlgyV2YJ-JJWBVPhwND-e43_z_63k_g9gWnaEwywFvQw/s640/Logo+BARS.jpg" width="484" /></a></div>
<br />
Buenos Aires Rojo Sangre es el festival de cine fantástico más antiguo de Latinoamérica. El BARS es un espacio de encuentro y exhibición del cine fantástico de todo el mundo. Con el tiempo se constituyó en un punto de resistencia para los creadores argentinos de cine de género. Nacido en el año 2000 como una muestra de cine independiente de género, y desde 2004 con el formato de festival competitivo, el Buenos Aires Rojo Sangre es hoy una cita obligada para los amantes del género y para el público que quiere entrar en contacto con un cine que no se ve en otros festivales.<br />
<br />
<br />
Valor de la entrada $70 por función.<br />
<br />
Para ver la programación y trailers ingresá en www.festivalrojosangre.com.ar<br />
<br />
<b>Para más información:</b><br />
<br />
www.facebook.com/BuenosAiresRojoSangre<br />
<br />
Twitter: @rojosangre<br />
<br />
Instagram: festivalrojosangre<br />
<br />
<b>-Gacetilla cortesía de Juan “Elvis” Pereyra</b><br />
<br />
Un gran festival que siempre se los recomiendo, no se lo pierdan!! Seguramente me verán ahí porque tengo en vista grandes películas para ver este año.<br />
FedericoFederico Marcos David Garzón Noguerahttp://www.blogger.com/profile/02587560035799898169noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7225146494354593160.post-70567572733659131652017-07-29T06:13:00.001-03:002022-02-20T17:25:31.867-03:00Chávez infinito (2017) de María Laura Vásquez<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEim3aZRqeCeXTLsShXTfA5_tTr85-3Y8qYr5-9dkb_1OSWSNuHKZ0sTSTBO1oOUWi699NIdtMDFIivcxnNZd7ZGZccd2ihQp-UWi48IFKbssxt891GXHunbF1M8I_-b8jIlLpG6Z42Q21E/s1600/Ch%25C3%25A1vez+infinito+Poster.bmp" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1117" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEim3aZRqeCeXTLsShXTfA5_tTr85-3Y8qYr5-9dkb_1OSWSNuHKZ0sTSTBO1oOUWi699NIdtMDFIivcxnNZd7ZGZccd2ihQp-UWi48IFKbssxt891GXHunbF1M8I_-b8jIlLpG6Z42Q21E/s640/Ch%25C3%25A1vez+infinito+Poster.bmp" width="446" /></a></div>
<br />
El pasado jueves 20 de julio se estrenó finalmente de manera oficial en la Ciudad de Buenos Aires este gran documental dirigido por la realizadora argentina María Laura Vásquez, en el CINE.AR Sala Gaumont y paralelamente online en la plataforma digital CINE.AR. Anteriormente Chávez infinito tuvo su premiere internacional el 5 de marzo por la pantalla de teleSUR y ahora se la puede disfrutar en la pantalla grande. El film con material de archivo inédito del expresidente, grabaciones televisivas y de notas periodísticas que nos muestran todo el proceso de creación de la Revolución Bolivariana desde una mirada histórica, y acompañado con testimonios de hombres y mujeres que conocieron y/o tuvieron cerca a este referente de la Patria Grande, todo el legado que ha dejado en el pueblo tras su perdida temprana en marzo del 2013.<br />
<br />
En la década del 80 Venezuela no era más que un satélite afín a los EE.UU., la crisis social y económica desembocó en el Caracazo que comenzó el 27 de febrero y terminó el 8 de marzo de 1989 dejando muchos muertos y heridos. A partir de este inicio es como se nos presenta la figura del militar Hugo Rafael Chávez Frías, quien comprometido con una causa de mejorar el nivel de vida de los venezolanos y frente a lo sucedido en el mencionado Caracazo, intenta un golpe de estado contra el gobierno neoliberal de Carlos Andrés Pérez en 1992, golpe fallido por el que fue encarcelado junto a los referentes de su Movimiento Bolivariano Revolucionario 200, aunque él asumió toda la responsabilidad de lo sucedido. Tras dos años donde el pueblo, al comienzo siendo mirado con desconfianza por ser un militar con todo lo que implica en nuestra historia Latinoamericana, empieza a conocer más a fondo sus ideas de izquierda y es aclamado por un amplio sector, por lo que es puesto en libertad tras un sobreseimiento que le otorgó el nuevo presidente Rafael Caldera.<br />
A partir de entonces comienza un largo período donde el Comandante Chávez recorre el país y da a conocer sus ideas políticas a fin de conseguir modificar las políticas económicas y sociales de ese momento. Funda el Movimiento Quinta República (MVR) y con una alianza con otros partidos progresistas gana la presidencia del país con el 56,5% de los votos.<br />
La película continúa con su mirada emotiva y comprometida durante su primer período presidencial (1999-2001) y todos los cambios que comenzó a hacer, destacándose en 1999 los dos referéndums constitucionales que permitieron la ratificación de la nueva Constitución de Venezuela.<br />
Luego, se retrata la segunda presidencia (2001-2007) donde el hecho más significativo fueron las protestas de empresarios y opositores que terminaron en disturbios y enfrentamientos culminando con el golpe de estado del 12 de abril de 2002 perpetuado por civiles y militares, donde Chávez fue llevado a una base naval en Turiamo. La presión popular frente a la falta de información sobre lo que estaba sucediendo, más las medidas de Pedro Carmona, presidente de Fedecámaras, que asumió como presidente interino derogando leyes importante fueron la gota que rebalsó el vaso generando grandes movilizaciones en las calles pidiendo por el Comandante. Dos días después, el 14 de abril Chávez consigue la libertad y en una conferencia transmitida por los medios de comunicación se dirige a la nación pidiendo la calma en el país.<br />
El documental luego prosigue con todas las transformaciones que la Revolución Bolivariana hizo en la tercera y al comienzo del cuarto período presidencial, donde por su delicado estado de salud delega sus funciones en su vicepresidente Nicolás Maduro, tras comunicar al pueblo que padecía de un cáncer y su tratamiento en Cuba. A partir de entonces los relatos de los protagonistas del documental muestran su tristeza y emocionados recuerdan con más fuerza al Comandante; Tras su muerte el 5 de marzo de 2013 anunciado por cadena nacional, multitud de seguidores salieron a la calle para la despedida final. La película en su mayor mérito es mostrar la importancia de su figura para su pueblo, el líder de la Revolución Bolivariana que ha dejado una semilla en el país más allá de su vacío físico. El legado de un hombre que no pasó desapercibido en la historia que luchó por concretar los sueños de la patria añorada, luchando incansablemente contra el imperialismo, transformando a Venezuela a través del trabajo de empoderamiento de la población y el compromiso activo. En definitiva, pese a las miradas y protestas críticas de corte neoliberal que intenta desacreditar su figura en la actualidad y desde entonces, Hugo Chávez Frías es alguien que permanecerá como un mito colectivo en la memoria y no morirán sus ideales por la consolidación de la Patria Grande.<br />
<br />
<b>Acerca de la realizadora</b><br />
<br />
Hay que decir que la directora María Laura Vásquez ha estudiado Licenciatura en Artes Combinadas (Análisis y Crítica Cinematográfica y Teatral) de la Universidad de Buenos Aires, en el Instituto de Arte Cinematográfico de Avellaneda (IDAC) se ha graduado de realizadora cinematográfica en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de Los Baños (Cuba). Ha realizado en Venezuela, Argentina, Bolivia y Cuba más de 20 documentales de corte cultural y político-social; también ha trabajado en la Dirección, guion, Producción y cámara de varias series para el canal Encuentro y Paka Paka (actualmente en el Sistema Federal de Medios Públicos), el canal TecTV del Ministerio de Ciencia, Tecnología e Innovación Productiva y en la producción de archivo y guion de varios films documentales. Se destaca que trabajó junto a Oliver Stone en la investigación y recopilación de material de archivo para las películas Al sur de la frontera (2009) y Mi amigo Hugo (2014). Desde mediados de 2011 reside en Buenos Aires.<br />
<br />
El documental fue hecho por un equipo argentino-venezolano entre los que se destacan Alejandra Laprea en la producción general, Miguel ángel Machado en la dirección de fotografía y cámara, Víctor Luckert en la banda sonora y mezcla de sonido, Florencia Mujica en el montaje, Fernando Sulichin y Maximilien Arvelaiz en la producción ejecutiva, Mark Johnson como coproductor, mientras que el guión fue realizado por Alejandra Laprea y la propia Vásquez. Tras su estreno en Argentina se han sucedido ataques y amenazas, tanto en redes sociales como en persona, a la directora y al público que fueron a esos estrenos (en La Plata como en Buenos Aires), algo que ha generado el repudio de varios colectivos, grupos y movimientos políticos y del mundo del cine más la preocupación de la realizadora en este tipo de actos que intentan coartar todo tipo de libertad de expresión.<br />
De todas maneras Chávez infinito ha estado en cartelera en dos horarios (14:15 y 19:55 horas) en la sala 2 del Gaumont con una excelente concurrencia y permanecerá hasta el 2 de agosto en su nuevo horario de las 13:30 horas.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjG4MpCOcRGeucSAwIozvsbahgpuPSJOnI7SL4GaIJc3NJQnfCIhuiZ_34B9-x3Ln6HChDpfbtnZP9oSbqSpcpS0pt9ECSX5ejZIdW3JxUiI-Dd1pKeFqsvwAFBJvc1abXGGvyY2MQfy0M/s1600/Ch%25C3%25A1vez+infinito+foto+promocional.bmp" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="674" data-original-width="938" height="459" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjG4MpCOcRGeucSAwIozvsbahgpuPSJOnI7SL4GaIJc3NJQnfCIhuiZ_34B9-x3Ln6HChDpfbtnZP9oSbqSpcpS0pt9ECSX5ejZIdW3JxUiI-Dd1pKeFqsvwAFBJvc1abXGGvyY2MQfy0M/s640/Ch%25C3%25A1vez+infinito+foto+promocional.bmp" width="640" /></a></div>
Foto promocional del documental.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJE_RZ-tU8DjiQP2kbkEWL96IkeLAT5UM8SihdkOCy_jIpKpuTdHYSswVkHS-dAHZj2wNT95DTUPxtxN2sC2gIWvuA4dkbB_V-CfVVp9O7r1-LDF0eVZ50ofEYrgYXaj05NA5s6KqdPeM/s1600/Ch%25C3%25A1vez+infinito+estreno+teleSUR.bmp" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="349" data-original-width="943" height="236" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJE_RZ-tU8DjiQP2kbkEWL96IkeLAT5UM8SihdkOCy_jIpKpuTdHYSswVkHS-dAHZj2wNT95DTUPxtxN2sC2gIWvuA4dkbB_V-CfVVp9O7r1-LDF0eVZ50ofEYrgYXaj05NA5s6KqdPeM/s640/Ch%25C3%25A1vez+infinito+estreno+teleSUR.bmp" width="640" /></a></div>
Publicidad del estreno en la cadena de noticias teleSUR.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2aCx6qBX4s255b9dlIqqnaOpcT8cvuqGpdoO3fdWQ-PgMwkgtAqSFpDB5jWwLd2IE5BotoMP79DNoS3S6fI2aptCeNVy9-D-o03shYIoegK6SA8jGO1U52tSa8VbiC1NH_LxMkLG-dNE/s1600/Ch%25C3%25A1vez+infinito+cine+Gaumont+1.bmp" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="837" data-original-width="1600" height="334" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2aCx6qBX4s255b9dlIqqnaOpcT8cvuqGpdoO3fdWQ-PgMwkgtAqSFpDB5jWwLd2IE5BotoMP79DNoS3S6fI2aptCeNVy9-D-o03shYIoegK6SA8jGO1U52tSa8VbiC1NH_LxMkLG-dNE/s640/Ch%25C3%25A1vez+infinito+cine+Gaumont+1.bmp" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDw46ZJu74nDyPPyAeaf4FujrOGRu5vK1hFkBRCRyJPGk08Aa98WqVAn6k9o81lkkyWfDZEjzj-fEzaQElwwuQdpMEfMOLQJv9Vx_rljjGACyJxOWXPiGIb6M7LlmOufuQ5iPZDoZuyN4/s1600/Ch%25C3%25A1vez+infinito+cine+Gaumont+2.bmp" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="912" data-original-width="910" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDw46ZJu74nDyPPyAeaf4FujrOGRu5vK1hFkBRCRyJPGk08Aa98WqVAn6k9o81lkkyWfDZEjzj-fEzaQElwwuQdpMEfMOLQJv9Vx_rljjGACyJxOWXPiGIb6M7LlmOufuQ5iPZDoZuyN4/s640/Ch%25C3%25A1vez+infinito+cine+Gaumont+2.bmp" width="638" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjC73uP9vCH-OJwieY_qTBVpLpj1Aaca_0FicfwDOvtZ-LtVN8t1FDLcamXyFX_tKztQHulMFwWMow2-_WTx1oq8R7SKPS47epqB1QaSnKIAIPqFnyxbprjfKWCerfQs54F5iZbjCS4kA8/s1600/Ch%25C3%25A1vez+infinito+cine+Gaumont+3.bmp" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="875" data-original-width="1600" height="350" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjC73uP9vCH-OJwieY_qTBVpLpj1Aaca_0FicfwDOvtZ-LtVN8t1FDLcamXyFX_tKztQHulMFwWMow2-_WTx1oq8R7SKPS47epqB1QaSnKIAIPqFnyxbprjfKWCerfQs54F5iZbjCS4kA8/s640/Ch%25C3%25A1vez+infinito+cine+Gaumont+3.bmp" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBq4HjaV5qfOKXdDkF_6669j2R1gnU2GZfW7wxQ6T6PEU2BYfsDKczdKG8WHI-40xVGA6-j7FmcLopjSDeJJs-BWTrrPdEQwncYd8z5BRvoDXpMRRxx8n9KK_9JWNRAzvfaoDZr1-7as4/s1600/Ch%25C3%25A1vez+infinito+cine+Gaumont+4.bmp" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="875" data-original-width="1600" height="350" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBq4HjaV5qfOKXdDkF_6669j2R1gnU2GZfW7wxQ6T6PEU2BYfsDKczdKG8WHI-40xVGA6-j7FmcLopjSDeJJs-BWTrrPdEQwncYd8z5BRvoDXpMRRxx8n9KK_9JWNRAzvfaoDZr1-7as4/s640/Ch%25C3%25A1vez+infinito+cine+Gaumont+4.bmp" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZLSG19lmWe5GEY86JCbIQSG2ZqqSifLCnwPZbkKN0X7sK8ym1Fx4WUvGGE78l-TI_ehMiyk56NWnNO6iMp-uNOasWk-WhnMRcXKXCAb8OSjmFs3bRwbjG5fpENYiMz2hyphenhyphenOGGIHwhHFZY/s1600/Ch%25C3%25A1vez+infinito+cine+Gaumont+5.bmp" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="349" data-original-width="943" height="236" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZLSG19lmWe5GEY86JCbIQSG2ZqqSifLCnwPZbkKN0X7sK8ym1Fx4WUvGGE78l-TI_ehMiyk56NWnNO6iMp-uNOasWk-WhnMRcXKXCAb8OSjmFs3bRwbjG5fpENYiMz2hyphenhyphenOGGIHwhHFZY/s640/Ch%25C3%25A1vez+infinito+cine+Gaumont+5.bmp" width="640" /></a></div>
Publicidades de Chávez infinito para CINE.AR.<br />
<br />
Espero que no se lo pierdan, ya que todavía tienen tiempo para ir a disfrutarla y emocionarse.<br />
Hasta pronto!<br />
FedericoFederico Marcos David Garzón Noguerahttp://www.blogger.com/profile/02587560035799898169noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7225146494354593160.post-58179529081805059862016-10-03T02:17:00.000-03:002017-07-28T19:26:46.398-03:00El sepelio de Balma de Adriana Díaz se estrena en el 12° Festival de Cine Inusual de Buenos Aires<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4sLdWLCijm17pD2YeD36YQ8vDga_B-bGF8IfLtiRnXEtwJNDeX2iAO2q84ZLA3TQVE6onIKlXWlPZiTIqzo3T9TYD9snQZigLf57hyphenhyphenqqMX8eaJzpyFoFYiFDlDl4aftCv3eyBM_3QVsM/s1600/El+sepelio+de+Balma+FIC.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="260" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4sLdWLCijm17pD2YeD36YQ8vDga_B-bGF8IfLtiRnXEtwJNDeX2iAO2q84ZLA3TQVE6onIKlXWlPZiTIqzo3T9TYD9snQZigLf57hyphenhyphenqqMX8eaJzpyFoFYiFDlDl4aftCv3eyBM_3QVsM/s640/El+sepelio+de+Balma+FIC.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Con motivo de la nueva edición del Festival de Cine Inusual de Buenos Aires, que se desarrollará del 6 al 16 de octubre, organizado por Silvia G. Romero y Fabián Sancho se estrena el nuevo cortometraje de la actriz y directora Adriana Díaz (El Galpón) titulado "El sepelio de Balma". La avant premiere será el domingo 9 de octubre a las 22:30 en el Cine Gaumont Espacio INCAA Km0 (Av. Rivadavia 1635), una de las sedes donde se realiza el FIC como todos los años.</div>
<div class="separator" style="clear: both;">
El cortometraje de 10 minutos de duración protagonizado por Paula Lopippi, Nicole Caggi y Leonardo Canga mantiene una trama del género policial/suspenso. El sepelio de Balma está seleccionada dentro de la categoría oficial "Competencia Misceláneas Exquisitas".</div>
<span style="color: #545454; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: x-small;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1VGMXUO47h0mn4maLvu0oy-f5ZXx0Jg25zq4aSswoCRXpqGKEaS6E_UZxUFjMZKKrt2cEhcFHNYIcVx_id8BsPTPHcNM5VtP8R_c1EUYvAa9fJ6gvZlP8bcudVyllZrak5XnY_9bvsVk/s1600/El+sepelio+de+Balma+foto+1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1VGMXUO47h0mn4maLvu0oy-f5ZXx0Jg25zq4aSswoCRXpqGKEaS6E_UZxUFjMZKKrt2cEhcFHNYIcVx_id8BsPTPHcNM5VtP8R_c1EUYvAa9fJ6gvZlP8bcudVyllZrak5XnY_9bvsVk/s640/El+sepelio+de+Balma+foto+1.jpg" width="480" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4PS7wBXG2PdQ0tbVPEE-ePwR7WBEnFiKqYwIuESn8NViwy8DKTG6ITSjPtfSVur9pxzfWo6hEn6QiFdaT6AtBhHAAA73cTm676cuv5lX5vB6scyfSnPkuqnQaVOb72ZSAzS0Pzuh3kXY/s1600/El+sepelio+de+Balma+foto+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4PS7wBXG2PdQ0tbVPEE-ePwR7WBEnFiKqYwIuESn8NViwy8DKTG6ITSjPtfSVur9pxzfWo6hEn6QiFdaT6AtBhHAAA73cTm676cuv5lX5vB6scyfSnPkuqnQaVOb72ZSAzS0Pzuh3kXY/s640/El+sepelio+de+Balma+foto+2.jpg" width="384" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhN2JHD22BN4eAvTCB1fWs-umpE7Ti2iBDFroQunQpbLHJii4phCNuAev4dACFTPoiLSw26A6QQckVAIGPP1y5Bhy7yIpAlzlbJp2P-a7QBmNhXpj2Jv-g9UyjmqCqiTcgOnZlNvEgV-vA/s1600/El+sepelio+de+Balma+foto+3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhN2JHD22BN4eAvTCB1fWs-umpE7Ti2iBDFroQunQpbLHJii4phCNuAev4dACFTPoiLSw26A6QQckVAIGPP1y5Bhy7yIpAlzlbJp2P-a7QBmNhXpj2Jv-g9UyjmqCqiTcgOnZlNvEgV-vA/s640/El+sepelio+de+Balma+foto+3.jpg" width="384" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4vRFU1qpYYPWWhh7t_OS0YsgqK0-sXfTf2VUMvCcGWSlho9wQcypsDW_oYWqpYddmjM9B0z90p_UTq8UZL3cRycwIoOrF6DW4IYqwO37vR6-b9-8BJYlJKsYpFLeXfQfgKDmrEK0I2Ho/s1600/El+sepelio+de+Balma+foto+4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="358" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4vRFU1qpYYPWWhh7t_OS0YsgqK0-sXfTf2VUMvCcGWSlho9wQcypsDW_oYWqpYddmjM9B0z90p_UTq8UZL3cRycwIoOrF6DW4IYqwO37vR6-b9-8BJYlJKsYpFLeXfQfgKDmrEK0I2Ho/s640/El+sepelio+de+Balma+foto+4.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiASP7gR6ZkX-4s01VbzJyvTXw0jVrKqgyCoxh29xUcHopR8zV-kUzs2ferHTGIFtUZku980FZSI_I5mj4vaVqGtQZqGPbibrbNWN7x6n12ciS-oX8x2uV9Rl3sNweV5743zMDOowIpH9A/s1600/El+sepelio+de+Balma+foto+5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiASP7gR6ZkX-4s01VbzJyvTXw0jVrKqgyCoxh29xUcHopR8zV-kUzs2ferHTGIFtUZku980FZSI_I5mj4vaVqGtQZqGPbibrbNWN7x6n12ciS-oX8x2uV9Rl3sNweV5743zMDOowIpH9A/s640/El+sepelio+de+Balma+foto+5.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhSFt-qcwSgxa93WKGrvI2T30LSJT7szb_LcTCPOYfw8sJ1QSpVwGgNq3BwtUSKfFgkgt7qwnvICCk0anyWdZxR600q-twsiIszhZqx3BchbooCAn3BacoNSCMWwW-AP-Z7UfU-n9uaFM/s1600/El+sepelio+de+Balma+foto+6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhSFt-qcwSgxa93WKGrvI2T30LSJT7szb_LcTCPOYfw8sJ1QSpVwGgNq3BwtUSKfFgkgt7qwnvICCk0anyWdZxR600q-twsiIszhZqx3BchbooCAn3BacoNSCMWwW-AP-Z7UfU-n9uaFM/s640/El+sepelio+de+Balma+foto+6.jpg" width="384" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVYL7EBYS7J2WvXd_zKWaz8ywW_12skLGxgYq_ovvoU36Rmso3konq5LMfO2bkVvutRhjuA1WCXKKxJKO4BBOD6rqF3v3DQkgtZO6ldufZZANFT8jsSyH-giUIzYyzymSQmgU_q8m_4aw/s1600/El+sepelio+de+Balma+foto+7.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVYL7EBYS7J2WvXd_zKWaz8ywW_12skLGxgYq_ovvoU36Rmso3konq5LMfO2bkVvutRhjuA1WCXKKxJKO4BBOD6rqF3v3DQkgtZO6ldufZZANFT8jsSyH-giUIzYyzymSQmgU_q8m_4aw/s640/El+sepelio+de+Balma+foto+7.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPRLlq9u1sPrOVRPcl81k3eTQtbIDix_a44Nv6ShE7V_xKHG3eBSdF_dFBcikT6zDgR-pTsuIHmz26obirBfukMi999RBAFYXZVJ2ZWGNjTZNpbVXTC4VhRJJGNjvm8Iba-iXI1vhVcUM/s1600/El+sepelio+de+Balma+foto+8.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPRLlq9u1sPrOVRPcl81k3eTQtbIDix_a44Nv6ShE7V_xKHG3eBSdF_dFBcikT6zDgR-pTsuIHmz26obirBfukMi999RBAFYXZVJ2ZWGNjTZNpbVXTC4VhRJJGNjvm8Iba-iXI1vhVcUM/s640/El+sepelio+de+Balma+foto+8.jpg" width="382" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_FwxTka-P73K7oIJUUQGSguhgJg4D64X22uuZQH3p39GXnnpekKJauUj41472VB8CLeg299LN2i2y498xY2HqOp9Brd9YwYjW7n2NA_jSd0Tn0aNf9Jy7VwUIynNHT2cgUNr-5oHb0y0/s1600/El+sepelio+de+Balma+foto+9.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_FwxTka-P73K7oIJUUQGSguhgJg4D64X22uuZQH3p39GXnnpekKJauUj41472VB8CLeg299LN2i2y498xY2HqOp9Brd9YwYjW7n2NA_jSd0Tn0aNf9Jy7VwUIynNHT2cgUNr-5oHb0y0/s640/El+sepelio+de+Balma+foto+9.jpg" width="480" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPbhFYU3BIvpH-g3W1C5cacsoxgcNV9F2hw62fitvInahnTL4mt_-UjOvdRWGZGyV808qbO4n6qGEf8AXHBv28zp0si0v7LJBgNqa1R21mW9fckcp_M7R5FQC2l3t71HHWJx53s1XMSJs/s1600/El+sepelio+de+Balma+foto+10.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPbhFYU3BIvpH-g3W1C5cacsoxgcNV9F2hw62fitvInahnTL4mt_-UjOvdRWGZGyV808qbO4n6qGEf8AXHBv28zp0si0v7LJBgNqa1R21mW9fckcp_M7R5FQC2l3t71HHWJx53s1XMSJs/s640/El+sepelio+de+Balma+foto+10.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLc2m5jDAEd-tllu4nCXftytEcPXrpbcECTeSElxXIsvqId6KCm7JEmBw1mgNMMn-Ilo1eEKH8qZgpbBEKRlwNzFYgNE9CxLiR6Y6310BggMem8bkUGGtLVDk1b1mSAlhL9UeV-83R5jQ/s1600/El+sepelio+de+Balma+foto+11.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLc2m5jDAEd-tllu4nCXftytEcPXrpbcECTeSElxXIsvqId6KCm7JEmBw1mgNMMn-Ilo1eEKH8qZgpbBEKRlwNzFYgNE9CxLiR6Y6310BggMem8bkUGGtLVDk1b1mSAlhL9UeV-83R5jQ/s640/El+sepelio+de+Balma+foto+11.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_zTeuGVRrzLjIC5WV9BH57PTdKgUuYMtjWpJAbDe7-Rj3nPOdtBSbtsEjY8kN4_E6dyrDX4yfS5yHqHw5oP24yV6QEamu7Adgrm-UQw5w7LOS7LkIYuNsubCttNWRYsatiUSl3ZMjtmU/s1600/El+sepelio+de+Balma+foto+12.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_zTeuGVRrzLjIC5WV9BH57PTdKgUuYMtjWpJAbDe7-Rj3nPOdtBSbtsEjY8kN4_E6dyrDX4yfS5yHqHw5oP24yV6QEamu7Adgrm-UQw5w7LOS7LkIYuNsubCttNWRYsatiUSl3ZMjtmU/s640/El+sepelio+de+Balma+foto+12.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrgkWeGQS2W4AtuxdJhmZLD8nY7dwNZcD9Sc9TCHgXu1aLjgfS5iXPi1KJ2stcpIbCa6y4iAxOlcN11L5GS6KhWj3dlh4j-sQ7tQz2k-gyu1PtJp86kYPr4M5tRvRcZ1QisWInMTD82Ck/s1600/El+sepelio+de+Balma+foto+13.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="358" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrgkWeGQS2W4AtuxdJhmZLD8nY7dwNZcD9Sc9TCHgXu1aLjgfS5iXPi1KJ2stcpIbCa6y4iAxOlcN11L5GS6KhWj3dlh4j-sQ7tQz2k-gyu1PtJp86kYPr4M5tRvRcZ1QisWInMTD82Ck/s640/El+sepelio+de+Balma+foto+13.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibkAt2LcH3t4vaBylt5yXPQkhEZQRsI4bipMo7zcPhdpFZRlM4A6li5YF-LmDtE84B2JxT54nTu_W7AATkw-uNtlVnzYQyMSA8mnzG7amhiwE_-sp_vhCcvwwnOzIiWfprPqmqy5K6pdY/s1600/El+sepelio+de+Balma+foto+14.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibkAt2LcH3t4vaBylt5yXPQkhEZQRsI4bipMo7zcPhdpFZRlM4A6li5YF-LmDtE84B2JxT54nTu_W7AATkw-uNtlVnzYQyMSA8mnzG7amhiwE_-sp_vhCcvwwnOzIiWfprPqmqy5K6pdY/s640/El+sepelio+de+Balma+foto+14.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Fotografías del backstage</div>
<span style="background-color: #f1f0f0; color: #4b4f56; font-family: "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 12px; white-space: pre-wrap;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSa_YDHohmJW2zo3dS0TBikvi6irupLPM12lPrMrSNJEYhtdhL7JeVsVGGmm_gjKB4wHbZMO6TYTSoC1CdJ9STD5oQ3C5psFFS7ISg5PE2fYfZsvb3PAJLmVSy8EbwgQgPiilWlYL87wU/s1600/El+sepelio+de+Balma+Poster.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSa_YDHohmJW2zo3dS0TBikvi6irupLPM12lPrMrSNJEYhtdhL7JeVsVGGmm_gjKB4wHbZMO6TYTSoC1CdJ9STD5oQ3C5psFFS7ISg5PE2fYfZsvb3PAJLmVSy8EbwgQgPiilWlYL87wU/s640/El+sepelio+de+Balma+Poster.jpg" width="452" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Póster<span style="color: #545454; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: x-small;"> </span></div>
<span style="color: #545454; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: x-small;"><br /></span>
<span style="color: #545454; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: x-small;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/tM3HDpPrBNI/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/tM3HDpPrBNI?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Trailer del cortometraje</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Les recomiendo que no se pierdan este interesante estreno y que también estén atentos a la programación del Festival de Cine Inusual de Buenos Aires.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Saludos a todos!</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Federico</div>
Federico Marcos David Garzón Noguerahttp://www.blogger.com/profile/02587560035799898169noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7225146494354593160.post-16133247624603364482015-10-23T23:03:00.000-03:002015-10-23T19:24:30.355-03:00Próximamente la 16º edición del Buenos Aires Rojo Sangre (BARS 16)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeYlMX408zS3EabUhBHsKDr37Ffh7YvHF4brZ5NYvM1SETenK0MT90QAfHDeXRohR8qOsKlZtz9yn23F-fE3EA7yRdzLO_dsmtfEjpkXk_HEbBxNQI0_KX2a5NgF2d8zYLYBrkjRlenU4/s1600/BARS+16+Poster.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeYlMX408zS3EabUhBHsKDr37Ffh7YvHF4brZ5NYvM1SETenK0MT90QAfHDeXRohR8qOsKlZtz9yn23F-fE3EA7yRdzLO_dsmtfEjpkXk_HEbBxNQI0_KX2a5NgF2d8zYLYBrkjRlenU4/s640/BARS+16+Poster.jpg" width="426" /></a></div>
El 16° festival de cine de terror, fantástico y bizarro Buenos Aires Rojo Sangre se realizará entre el 12 y el 22 de noviembre de 2015 en el Complejo Monumental Lavalle 836 Ciudad de Buenos Aires. El retraso de unos días con respecto a sus fechas tradicionales es consecuencia del calendario electoral argentino, que supuso el corrimiento de varios eventos (festivales de cine, convenciones de historietas, encuentros culturales). Con el fin de no contribuir a la saturación y de ofrecerle al público la posibilidad de no tener que elegir entre uno y otro, el BARS retrasó dos semanas su inicio.<br />
Para esta edición, y como todos los años, el BARS le dará amplio espacio a la producción nacional de cine fantástico, con películas como Deamonium (Pablo Parés), El expediente Santiso (Brian Maya), Resurrección (Gonzalo Calzada), Francesca (Luciano Onetti), Hotel Infierno (Marcos Palmieri), Presagio (Matías Salinas), Un cuento latinoamericano (Juan Manuel Rampoldi). También habrá lugar para la producción latinoamericana con producciones como las chilenas Sendero (Lucio A. Rojas) y Toro loco sangriento (Patricio Valladares), las mexicanas Los parecidos (Isaac Ezban) y Scherzo Diabólico (Adrián García Bogliano); las brasileñas Condado Macabro (André de Campos Mello, Marcos DeBrito) y As Fábulas Negras (Rodrigo Aragão, Petter Baiestorf, Joel Caetano). Y, por supuesto, mostrará un amplio panorama del cine de género independiente de todo el mundo, con producciones como la finlandesa Bunny the Killer Thing (Joonas Makkonen), la española Vampyres (Victor Matellano), la australiana Terminus (Marc Furmie), la nigeriana Kpians (Stanlee Ohikhuare), la francesa Battledream Chronicle (Alain Bidard), entre muchas otras.<br />
Buenos Aires Rojo Sangre es el más antiguo festival de cine fantástico de Latinoamérica. Con una trayectoria de 16 años, el BARS es un espacio de encuentro y exhibición del cine fantástico de todo el mundo. Con el tiempo se constituyó en un punto de resistencia para los creadores argentinos de cine de género. Realizadores que cada vez ganan más espacio dentro del panorama de la cinematografía Argentina. Nacido en 2000 como una muestra de cine independiente de género, y desde 2004 con el formato de festival competitivo, el Buenos Aires Rojo Sangre es hoy una cita obligada para los amantes del género y para el público que quiere entrar en contacto con un cine que no se ve en otros festivales.<br />
<br />
<b>El Festival Buenos Aires Rojo Sangre anuncia los finalistas de su concurso de guiones</b><br />
Por Juan “Elvis” Pereyra<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqGiGFXOo4SrsEEZa_1vyIlN8akyZosfM6GzUPtjlbK6Konrqzv2fvGC8L0RZz8O4vTft2Rf7IlYSKAQ4th0XizS6MxdmlREvaQKsmXe50sCjHeApttOkGuK3MI54MBemghyej2PvLrYg/s1600/BARS+16+foto+1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="236" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqGiGFXOo4SrsEEZa_1vyIlN8akyZosfM6GzUPtjlbK6Konrqzv2fvGC8L0RZz8O4vTft2Rf7IlYSKAQ4th0XizS6MxdmlREvaQKsmXe50sCjHeApttOkGuK3MI54MBemghyej2PvLrYg/s640/BARS+16+foto+1.jpg" width="640" /></a></div>
Con una convocatoria de casi un centenar de proyectos, el concurso de guiones cinematográficos llega a su etapa final. Se trata del primer concurso de guiones de largometrajes de terror, organizado por el festival de cine fantástico Buenos Aires Rojo Sangre, junto con la productora Findling Films y Funciona & Kuenta srl.<br />
Luego de una exhaustiva preselección se dan a conocer los 10 guiones finalistas los cuales serán evaluados por un jurado de notables realizadores y productores. El ganador será anunciado en la ceremonia de clausura del festival, el 21 de noviembre del corriente año en el Auditorio de Radio Nacional.<br />
Los guiones finalistas son El techo de vidrio de Gaspar Genzone; Cuarto oscuro de Pablo Schuff; El amigo del hombre más malo del mundo de Francisco Pavanetto; La enfermera de Nestor Rodolfo Petruccelli; Mete miedo de Hernan A. Moyano; Isabel de Mariano A. Rivero; Oüros de Santiago Larre y Gustavo M. Cornaglia; Miel de Luciana Ponzo; Crímenes imposibles de Nora Leticia Sarti; Nido 4 de Gustavo Javier Di Virgilio.<br />
El jurado, que analizará estas 10 obras y designará al ganador, estará formado por Hernán Findling (Contrasangre, Hermanos de Sangre, 2 de Noviembre/Día de los Muertos, La Memoria del Muerto, Diablo), Magali Nieva Umansky (La Pesada Valija de Benavidez, Malditos Sean, El Abismo), Martin Desalvo (Las Mantenidas sin Sueños, El Día Trajo la Oscuridad, Malicia) y Santiago Fernández Calvete (La Segunda Muerte, Testigo Íntimo).<br />
La selección del guión ganador se basará en criterios de calidad, originalidad, viabilidad y comercialidad. El ganador contará con un premio de 10.000 pesos. En caso de que se concrete la producción de una película a partir de ese guión, la productora Findling Films y Funciona & Kuenta srl abonarán un nuevo pago de 110.000 pesos por la compra de los derechos del mismo o el mínimo vigente en ARGENTORES.<br />
<br />
<b>Para más información:</b><br />
<br />
<a href="http://www.festivalrojosangre.com.ar/">www.festivalrojosangre.com.ar</a><br />
<br />
<a href="http://www.facebook.com/BuenosAiresRojoSangre">www.facebook.com/BuenosAiresRojoSangre</a><br />
<br />
<a href="https://twitter.com/rojosangre">https://twitter.com/rojosangre</a><br />
<br />
Personalmente les recomiendo que no se pierdan de asistir a este gran evento que reune anualmente lo mejor del cine de género independiente nacional y de todo el mundo!!! :) <br />
FedericoFederico Marcos David Garzón Noguerahttp://www.blogger.com/profile/02587560035799898169noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7225146494354593160.post-28611741971290917302015-08-02T03:03:00.001-03:002022-02-20T17:25:47.416-03:00Los cuadros al sol (2014) de Arian Frank<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8DlQazz4BQQslCVe89tpQRMhxm2Ood7yTlmjEf9VlcNohKUp7pzzsmDCBjRTURu_4wa8TUEhECf5GQL49nXSwatEnkNWCxRYR795dV9B-PVJ7bII7-9q1CAanyfSF5jQJDuBn5d_XsDg/s1600/Los+cuadros+al+sol+Poster.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8DlQazz4BQQslCVe89tpQRMhxm2Ood7yTlmjEf9VlcNohKUp7pzzsmDCBjRTURu_4wa8TUEhECf5GQL49nXSwatEnkNWCxRYR795dV9B-PVJ7bII7-9q1CAanyfSF5jQJDuBn5d_XsDg/s1600/Los+cuadros+al+sol+Poster.jpg" /></a></div>
Documental de tinte personal del propio realizador ya que vivió en el lugar donde transcurre la historia, en la colonia Salinas Grandes, ubicada a 12 kilómetros del vecino pueblo de Macachín, Provincia de La Pampa hasta que tuvo que cerrar. Producida por Lapacho sonido integral audiovisual junto a Unviaje/films, el director se propone un regreso a este lugar para reencontarse con otras pobladores con sus historias personales y en la nostalgia misma del escenario reelaborar todo lo que aconteció en esta área que fue industrial, forjando un relato colectivo de un pasado que siempre se presentifica. En palabras del realizador es una búsqueda poética y musical (de ahí su elección del título) ya que "el nombre puntualmente tiene dos partes importantes: cuadros y sol, los cuadros representan algo que se hizo, una obra que queda, que pasa, una fijación de un momento o pensamiento; y el sol tiene que ver con lo cíclico, con la renovación, con la fuerza del mañana. Los dos elementos los conjugue en esa frase, como una contraprestación de esos cuadros, como una mirada diferente de los hechos, como la distancia de ver algo a lo lejos". Frank (nacido en Bahía Blanca en Octubre de 1982, vivió dos años en Salinas Grandes hasta el fin del pueblo); posteriormente luego de estudiar Sonido y producción musical comienza con grabaciones, producciones y mezclas profesionales, trabajando con músicos de Argentina y de Latinoamérica y se sigue perfeccionando hasta dar sus primeros pasos en el área de sonido, Post-Producción y Música original en cortometrajes y documentales entre los que se destacan "Postas de la memoria" (de Fernando Cola), "Otro lugar para mi sombra" (de Anna Rüegsegger). En el 2011 comienza a trabajar en la primer idea de la película "Los Cuadros al Sol" donde la co-escribe junto a Paula Ramirez (ambos también encargados de la grabación y postproducción de sonido del documental) y se ocupa de ejercer la dirección por primera vez. El resto del equipo técnico se compone de Julián Borrell y Demian Santander como directores de fotografía, Mercedes Alvarez como asistente de producción, Emiliano Rodriguez como editor, Joaquín Rajadel como compositor del score musical (amigo personal del director) y Santiago Podestá (con varios trabajos en la misma área al igual que jefe y asistente de producción en varias películas de ficción y documentales para cine y televisión) encargándose de la producción ejecutiva.<br />
La trama nos presenta un pueblo abandonado en medio de La Pampa, una colonia que funcionó al calor del industrialismo del inicio del siglo XX hasta que despareció por completo, quedando solo en el recuerdo de muy pocas personas, allí el hijo de un trabajador de Salinas Grandes saca una cerradura para abrir una tranquera y adentrarse en los caminos de tierra y en los recuerdos del abandonado pueblo; el documental se adentra en el relato de varios adultos mayores que rememoran sus vidas alrededor de Salinas: un bello paisaje que persiste en el abandono, las ruinas de las casas y la sal. Un lugar de trabajo, de infancia y juegos, el fútbol y su histórica rivalidad con Macachín en aquel entonces, de costumbres y lindos recuerdos en las calles de esas tres colonias separadas con los vecinos que vivían de lo que generaba la empresa (Compañía Introductora Buenos Aires S.A.) que explotaba el salar y que inicialmente había traído a muchas personas para trabajar en el salar. En el presente la calma de ese lugar cerca de un enorme bosque y una laguna continúa, en un terreno en desnivel para llegar a esa zona en las alturas.<br />
Se destaca un puntapié inicial que se originó en la fábrica, donde a comienzos de la década del 70 un conflicto y huelga del gremio de salineros en 1972 tras la imposición de un cobro mensual de las viviendas de los empleados por parte de la empresa (gratuitas desde entonces) cobró relativa fuerza y notoriedad mostrando un fuerte lazo de unión y solidaridad en la comunidad; posteriormente tras el cambio de accionistas se arregló con el gobierno provincial la completa mudanza de la fábrica con un inesperado cierre por costos, para trasladarla junto a todo el pueblo hacia el vecino pueblo de Macachín desde fines de la década del 70, algo que terminó con la colonia de Salinas Grandes para siempre.<br />
La idea del director es reunir todas estas voces en un registro de lo que fue Salinas Grandes de Hidalgo, de personas que aún hoy no dejan de llamarse salineros teniendo así un sentimiento de pertenencia y arraigo muy fuerte.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjO_gj6DftdCCb5rGpyPKwdhVUOpSn_8CNWpRZWcHxdyQMuJpV9EFuU3F7F-6db2X5TPXeJbL0RkN-m3eaDIyI2LLMYdN41xNHCaaKO_pH-9MaNH6h8ZR_j2jKpmhiHl0IN81wDyNtIivA/s1600/Los+cuadros+al+sol+Detr%25C3%25A1s+de+escena+1.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="358" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjO_gj6DftdCCb5rGpyPKwdhVUOpSn_8CNWpRZWcHxdyQMuJpV9EFuU3F7F-6db2X5TPXeJbL0RkN-m3eaDIyI2LLMYdN41xNHCaaKO_pH-9MaNH6h8ZR_j2jKpmhiHl0IN81wDyNtIivA/s640/Los+cuadros+al+sol+Detr%25C3%25A1s+de+escena+1.JPG" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbiUk7g_4ZO8nSuYZ9ZN3kmVvSGwSDUTOrSylWdoH_VfRT3usFWSnqBJZY_Mk7ySkUT1QK7qc-L9LvAHUIeoztwGp53EtDekL2Ca2eQ6FRjLf2YVH2VHSPZDUpIFTfYSafbUTA-VUMDYA/s1600/Los+cuadros+al+sol+Detr%25C3%25A1s+de+escena+2.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbiUk7g_4ZO8nSuYZ9ZN3kmVvSGwSDUTOrSylWdoH_VfRT3usFWSnqBJZY_Mk7ySkUT1QK7qc-L9LvAHUIeoztwGp53EtDekL2Ca2eQ6FRjLf2YVH2VHSPZDUpIFTfYSafbUTA-VUMDYA/s640/Los+cuadros+al+sol+Detr%25C3%25A1s+de+escena+2.JPG" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiz-PCmhVrWUOWV9WbXfDCV7Y0DVGxB0UmVP5GRqe6Mbiox2OLXOprzLXlvYxz1kzSNeH7yyPxzRbyy_CTmYszSz3j15yc4DlOBMvodnAqMO6OPZtQRdYQuy_R_wM0dXqxWhnoU476UZco/s1600/Los+cuadros+al+sol+Detr%25C3%25A1s+de+escena+3.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiz-PCmhVrWUOWV9WbXfDCV7Y0DVGxB0UmVP5GRqe6Mbiox2OLXOprzLXlvYxz1kzSNeH7yyPxzRbyy_CTmYszSz3j15yc4DlOBMvodnAqMO6OPZtQRdYQuy_R_wM0dXqxWhnoU476UZco/s640/Los+cuadros+al+sol+Detr%25C3%25A1s+de+escena+3.JPG" width="640" /></a></div>
Fotos del Detrás de escena.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCo3AFNesWG0cGXN28P06WRfE1_serlq9imtly_J0880ufu9f-9F4j1i3MkiKte8RCtBuqfxPWS8HUtl9ft4mbY-ynmYvMCj1EnGS81h0mYJh2RQGKAZdlg7OnNRKO9GQy3gUHHOau_VM/s1600/Los+cuadros+al+sol+director+Arian+Frank.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="428" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCo3AFNesWG0cGXN28P06WRfE1_serlq9imtly_J0880ufu9f-9F4j1i3MkiKte8RCtBuqfxPWS8HUtl9ft4mbY-ynmYvMCj1EnGS81h0mYJh2RQGKAZdlg7OnNRKO9GQy3gUHHOau_VM/s640/Los+cuadros+al+sol+director+Arian+Frank.jpg" width="640" /></a></div>
El director Arian Frank.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7nZYmXDCY9ieEuEYUbcQVMnGTkTOkZPyXUP1HS_xoC_-XBCmTwJlX55KYk25EHV0KyR2VDnsZgRQb605-r74DiFXOy-W_ObcADN-jtuCOmSw8Ugu0G8jbLB8nY3vv0kHbjZd7VpG3xRc/s1600/Los+cuadros+al+sol+fotograma+1.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="359" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7nZYmXDCY9ieEuEYUbcQVMnGTkTOkZPyXUP1HS_xoC_-XBCmTwJlX55KYk25EHV0KyR2VDnsZgRQb605-r74DiFXOy-W_ObcADN-jtuCOmSw8Ugu0G8jbLB8nY3vv0kHbjZd7VpG3xRc/s640/Los+cuadros+al+sol+fotograma+1.JPG" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtkH4Sjq4SyS6P6PKHLQuhI7ahSp2WcIx_c5BcYrzOYT77lXSzemAGOl-FiQbBtUXB7S5z_dv6-8208ZVNoQ6lIThPxvNSf-mPcf5ZCHtOqstGoHL8Csas-3K42JZU6P2p42I6S6bXlAs/s1600/Los+cuadros+al+sol+fotograma+2.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="358" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtkH4Sjq4SyS6P6PKHLQuhI7ahSp2WcIx_c5BcYrzOYT77lXSzemAGOl-FiQbBtUXB7S5z_dv6-8208ZVNoQ6lIThPxvNSf-mPcf5ZCHtOqstGoHL8Csas-3K42JZU6P2p42I6S6bXlAs/s640/Los+cuadros+al+sol+fotograma+2.JPG" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1nIeZFUMP33MF7HUBFMI81c8ekz2aeg-3E6IYKKCaHFf7N1bths8kDSPZLD5ncGCsEyvADyRqMo74A5j1Zx4wJhImCyitj_BrOMmZRp4QhO6wx5GBLy841_hECzHP6ztlut5nwDSNXsk/s1600/Los+cuadros+al+sol+fotograma+3.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1nIeZFUMP33MF7HUBFMI81c8ekz2aeg-3E6IYKKCaHFf7N1bths8kDSPZLD5ncGCsEyvADyRqMo74A5j1Zx4wJhImCyitj_BrOMmZRp4QhO6wx5GBLy841_hECzHP6ztlut5nwDSNXsk/s640/Los+cuadros+al+sol+fotograma+3.JPG" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEik3zbOFA9ay2gg1E7bcPpE-S4zyDhjIVyepYfuTZ6N_CwMLQVQ2EDwk6i3SsBEjMvJhU3HVqybYnGaHI7D-Usfu5_euZlFBJT0wxKRSsyRdolrzqk8cYnV5COUOfgFnmKhcYs7XUFeORw/s1600/Los+cuadros+al+sol+fotograma+4.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEik3zbOFA9ay2gg1E7bcPpE-S4zyDhjIVyepYfuTZ6N_CwMLQVQ2EDwk6i3SsBEjMvJhU3HVqybYnGaHI7D-Usfu5_euZlFBJT0wxKRSsyRdolrzqk8cYnV5COUOfgFnmKhcYs7XUFeORw/s640/Los+cuadros+al+sol+fotograma+4.JPG" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOPjrSvWMRSwsSN7D2SGOYabgxOWaeS0bWP43PiCsvlalu21TAOetg6rpSVzTWHsVXHHnWW5fomhZ0CakTxx7aVArh3wd2W6GpXjGEi6dFb3dJz_c4vrDkUoa3bhpXLdD6UM-FCZfSCrs/s1600/Los+cuadros+al+sol+fotograma+5.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="358" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOPjrSvWMRSwsSN7D2SGOYabgxOWaeS0bWP43PiCsvlalu21TAOetg6rpSVzTWHsVXHHnWW5fomhZ0CakTxx7aVArh3wd2W6GpXjGEi6dFb3dJz_c4vrDkUoa3bhpXLdD6UM-FCZfSCrs/s640/Los+cuadros+al+sol+fotograma+5.JPG" width="640" /></a></div>
Fotogramas del documental.<br />
<br />
Los cuadros al sol estuvo en la Sección Panorama del Primer Festival Internacional de las Tres Fronteras 2014, posteriormente fue pre-estrenada en la Muestra DOCA (la Asociación de Documentalistas Argentinos) 2014 y en la Primer Muestra de Cine Nacional de Río Grande, Tierra del Fuego 2015. Actualmente se estrenó en Buenos Aires el jueves 30 de julio en el Cine Gaumont Espacio INCAA km 0.<br />
<br />
FedericoFederico Marcos David Garzón Noguerahttp://www.blogger.com/profile/02587560035799898169noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7225146494354593160.post-34032467375998490562015-07-28T00:59:00.001-03:002022-02-20T17:26:00.741-03:00En retirada (1984) de Juan Carlos Desanzo<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbLJ6Ow3SYlbsueRORgXF6CNQ8WZZeLlosOd2SyGfpKpDO8syEz2qfBjnHIfBvSC4lDXVD4wCa9xfJbsZw3R8mDekwGz1JMETT6r-H9KVtaWZ8ztfqbFALCssFM7PjhdPZvPDL-wlI-Jw/s1600/En+retirada+Poster.bmp" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbLJ6Ow3SYlbsueRORgXF6CNQ8WZZeLlosOd2SyGfpKpDO8syEz2qfBjnHIfBvSC4lDXVD4wCa9xfJbsZw3R8mDekwGz1JMETT6r-H9KVtaWZ8ztfqbFALCssFM7PjhdPZvPDL-wlI-Jw/s1600/En+retirada+Poster.bmp" /></a></div>
Una de las primeras medidas de implementó el electo gobierno radical, en el retorno de la democracia a fines de 1983, fue abolir todo tipo de censura por lo que se colocó a dos conocidos hombres del cine a cargo del INC (sigla del Instituto Nacional de Cinematografía, actualmente INCAA): el escritor y realizador Manuel Antín como presidente y al director Ricardo Wullicher como vicepresidente. La nueva gestión muy fuertemente impulsada por Antín fue la de otorgar créditos a los directores consolidados y los jóvenes realizadores para armar un plan de corto y mediano plazo para conquistar mercados internacionales; hay que decir que su estrategia fue exitosa y tuvo efectos inmediatos repercutiendo en un gran desarrollo de talento y títulos fuertes durante varios años (solo detenida en 1989 debido a la crisis económica y a la hiperinflación del 1.000% anual). La renovación del mundo cinematográfico a las puertas de la democracia implicaba seguir otorgando un capital para iniciar el proyecto, apoyo financiero que cubría entre el 30 y el 50% del costo total y además hay que tener en cuenta que ese dinero se recupera mayormente en el mercado doméstico, donde rápidamente se hizo un arreglo de manera informal con los empresarios para que el mayor número posible de películas argentinas fueran exhibidas en las salas de Buenos Aires. Tanto Antín como Wullicher se encontraron con un mercado local donde, entre 1974 y 1984, hubo reducción del público en las salas de cine a la mitad y el número de salas de cine también cayó en un porcentaje similar donde de 2.100 exhibidores en 1967 se pasó a 1.100 en 1985 (y con los films provenientes de USA generando las mayores ganancias). De todas maneras la mencionada gestión logró mantener lo hecho y mejorarlo de manera exponencial con más estrenos a la semana y consiguiendo así un repunte espectacular para nuestro mercado del cine. Entre los primeros proyectos estuvo el de Desanzo, quién luego de una fructífera carrera como director de fotografía venia de escribir y dirigir su primera película: El desquite (1983); en este caso llevando adelante de manera hábil esta interesante trama que mezcla el drama con el thriller de crítica social y política.<br />
Además de dirigirla, el realizador escribió el guión junto a José Pablo Feinmann y Santiago Carlos Oves (encargado de ser también ayudante de dirección). Las empresas encargadas de su realización fueron HL y asociados en conjunto a Artediez S.A bajo producción general de Ricardo Feliú, música a cargo de Baby López Fürst, efectos especiales de Alex Mathews, maquillaje de Fernando Vega, edición de Sergio Zóttola y dirección de fotografía a cargo de Juan Carlos Lenardi.<br />
El elenco principal está conformado por Rodolfo Ranni interpretando al duro Ricardo "El Oso", Julio De Grazia como Julio, Gerardo Sofovich hace del jefe Arturo (y al igual que Ranni y De Grazia trabajando como actores en la mencionada El desquite), Lydia Lamaison hace de la madre de Ricardo, María Vaner es Ana, Theodore Mc Nabney hace del gerente de la multinacional Mr. Thomas, Edda Bustamante como Cecilia, Osvaldo Terranova interpreta al Jefe de redacción de la revista, Jorge Sassi hace del amante de Cecilia y Max Berliner como Brandsen.<br />
<br />
La historia de la película nos sitúa contemporáneamente en los últimos meses de 1983 donde la dictadura militar ya se encuentra acabada y preparándose para la transición hacia la democracia, en las calles se empieza a respirar libertad y la gente se prepara para elegir un nuevo presidente, el metódico y profesional Ricardo (apodado "El Oso") ha estado ejerciendo en los años oscuros el rol de ser uno de los tantos hombres encargados de los grupos de tareas en el llamado “Proceso de Reorganización Nacional” y ahora el futuro se le vuelve incierto, el clima de elecciones le resulta agobiante puesto que se encuentra vacío y sin respuesta a lo que se viene; para complicar las cosas una noche es reconocido en una estación de subte por un hombre llamado por Julio, que es padre de un joven desaparecido al que el Oso torturó y golpeó junto otros oficiales dejando desamparados a él y su esposa Ana. Frente a esta situación en que sospecha que fue reconocido busca apoyo de su “jefe” Arturo (que maneja una joyería) que le recomienda que se esconda por un tiempo; esto lo lleva a visitar a su madre que vive en un pueblo alejado y allí recupera un viejo interés por Cecilia, encargada de un vivero, pero al descubrir que sale con otra persona a sus espaldas se encarga de dejarle en claro mediante una golpiza que a él nadie le hace eso. Luego de eliminar al amante de ella, Ricardo vuelve a Buenos Aires para darse cuenta que sus compañeros de ruta han dejado todos sus lugares habituales, ante esta suerte de abandono el Oso decide vender toda su información a una revista especializada en temas sensacionalista y políticos pero no hay duda de que alguien no quiere que revele tamaños secretos, es por eso que se acerca a una empresa multinacional manejada por Mr. Thomas para apuntarle con un arma en el estacionamiento para pedirle varios dólares para poder irse del país ya que en el pasado requirió de “sus servicios” para desaparecer empleados indeseables en el denominado "Operativo Candado". Frente a esta extorsión el directivo extranjero recurre a Arturo para pedirle que controle a Ricardo ya que todo puede empeorar, por eso su antiguo jefe charla con él en una plaza y le entrega los dólares que había pedido junto a un pasaje de avión con destino a El Salvador (entonces bajo una dictadura militar) para que no siga en el país ya que el contexto ha cambiado y una persona con sus destrezas ya no es necesario en la nueva democracia ya que todos sus ex compañeros están retirándose de sus vidas pasadas. Luego de conseguir un pasaporte paraguayo falsificado para poder huir Ricardo tendrá que luchar con Julio, quién no lo ha olvidado y con el que quiere arreglar cuentas pendientes por todos sus delitos cometidos...<br />
<br />
En retirada se estrenó el 28 de junio de 1984 y es el primer film de nuestro país en abordar el tema de los detenidos desaparecidos y el accionar de los grupos de tareas durante la última dictadura cívico-militar (1976-1983), luego fue editada en formato video hogareño por AVH en uno de sus primeros títulos; más acá en el tiempo hay que decir que tuvo una edición en dvd a cargo de Video Digital, un subsello de cine nacional perteneciente a Emerald Video. Actualmente cada tanto se la puede ver en el canal de cine INCAA TV.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitka9oxgCUOxHKGbasFc9mvPPsFJOR7HE-yyzzExllSk86j-x3AdRfj1XlQxkS-Ca46xewETiBqPJQzNIVHa4dFfA_DuOTlVneP6xe70umDvBMEhyphenhyphenYMtdPaqJpXKf4nb1n6Wv0QsI9Hiw/s1600/En+retirada+foto+1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="458" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitka9oxgCUOxHKGbasFc9mvPPsFJOR7HE-yyzzExllSk86j-x3AdRfj1XlQxkS-Ca46xewETiBqPJQzNIVHa4dFfA_DuOTlVneP6xe70umDvBMEhyphenhyphenYMtdPaqJpXKf4nb1n6Wv0QsI9Hiw/s640/En+retirada+foto+1.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTeRYWXxphe1lOB38PrDnyLdv71dbEqaBRvQzTaaTfZ641rKLMlezJgvWawWRaBitAwss7uMmqSGr7zx5i5uNcA6eq8z0U5NHd52D0xT17TRQ05nul3e9Yk_tT1e_7kAA9xXhPi6Qwpks/s1600/En+retirada+foto+2.bmp" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="476" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTeRYWXxphe1lOB38PrDnyLdv71dbEqaBRvQzTaaTfZ641rKLMlezJgvWawWRaBitAwss7uMmqSGr7zx5i5uNcA6eq8z0U5NHd52D0xT17TRQ05nul3e9Yk_tT1e_7kAA9xXhPi6Qwpks/s640/En+retirada+foto+2.bmp" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSsMM6iX2iiVeLgghcLM1Kf5mGm5JxFE4cYu8rYvgPRdYEsWaMwzEB9nZDBPuemEIvuNtNYkNvLF1A1rI1ZPJI3bRuv5DOwmkIZxn394g-TN6Oq0gFVFB71EmoG86pYa8wVezS0xhqIHY/s1600/En+retirada+foto+3.bmp" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="472" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSsMM6iX2iiVeLgghcLM1Kf5mGm5JxFE4cYu8rYvgPRdYEsWaMwzEB9nZDBPuemEIvuNtNYkNvLF1A1rI1ZPJI3bRuv5DOwmkIZxn394g-TN6Oq0gFVFB71EmoG86pYa8wVezS0xhqIHY/s640/En+retirada+foto+3.bmp" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGaZiza9kEhmrDh3mB1dtQiuRRPKgEt2VmDiJ-IAzrsI822PGiqd2_WGIIuZ5_ELO_XvIkR64a2q5ZODq73a_H4HI1KJSn_Bf-aj8O4d-5EVEVcy7MfSqPnETBnuDuLwsRe3LmbkrSOwY/s1600/En+retirada+foto+4.bmp" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="412" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGaZiza9kEhmrDh3mB1dtQiuRRPKgEt2VmDiJ-IAzrsI822PGiqd2_WGIIuZ5_ELO_XvIkR64a2q5ZODq73a_H4HI1KJSn_Bf-aj8O4d-5EVEVcy7MfSqPnETBnuDuLwsRe3LmbkrSOwY/s640/En+retirada+foto+4.bmp" width="640" /></a></div>
-Fotografías promocionales de la película.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhy5c33clRG7A03yJFPWS03L_sFXiWyeHRRPs63dZoCA61o-9tQTSsBbBKlROKuWLiZ3htg5ecPEDfU-eI_64uqMmeDlCMH-Rlp0Ka5J2gxOgROW0hVHdeinlcfus8xrqp746yRY0G_prU/s1600/En+retirada+dvd+argentino.bmp" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhy5c33clRG7A03yJFPWS03L_sFXiWyeHRRPs63dZoCA61o-9tQTSsBbBKlROKuWLiZ3htg5ecPEDfU-eI_64uqMmeDlCMH-Rlp0Ka5J2gxOgROW0hVHdeinlcfus8xrqp746yRY0G_prU/s640/En+retirada+dvd+argentino.bmp" width="456" /></a></div>
-Portada de la edición en DVD.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhR9mUPIG6Ey5RomyRjxVdAyJ_06ige4dnKJBRBv7ZE6qmrhWUxDSZi_zJANYWj3sKjqhmmKbJ2PPkM12KkhZ7G-KzPg4yqqT4NaSQkl3Mt5zgDLi-JvJhKuUWRA7eNGIffZxTxcXKGQq8/s1600/En+retirada+vhs+argentino.bmp" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="574" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhR9mUPIG6Ey5RomyRjxVdAyJ_06ige4dnKJBRBv7ZE6qmrhWUxDSZi_zJANYWj3sKjqhmmKbJ2PPkM12KkhZ7G-KzPg4yqqT4NaSQkl3Mt5zgDLi-JvJhKuUWRA7eNGIffZxTxcXKGQq8/s640/En+retirada+vhs+argentino.bmp" width="640" /></a></div>
-Tapa y contratapa del vhs argentino.<br />
<br />
FedericoFederico Marcos David Garzón Noguerahttp://www.blogger.com/profile/02587560035799898169noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-7225146494354593160.post-52063467861394583922015-06-06T00:07:00.000-03:002018-02-13T10:19:55.878-03:00Y se hizo la luz...<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7s8m4gREIRJ-xXMY0RRIKMaef7gTlhbLu62NViXKTQ0HUpmVt-WknCFwaxFAdHh7NuF57XPhkyVumJIghQ194jDgbChdJ0VyiNWapSlxvFRa5enJcSUPf9Wnlt1ze2art6eKjm2oFN7A/s1600/El+Obturador+de+Cine+y+TV+foto+presentaci%25C3%25B3n.bmp" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7s8m4gREIRJ-xXMY0RRIKMaef7gTlhbLu62NViXKTQ0HUpmVt-WknCFwaxFAdHh7NuF57XPhkyVumJIghQ194jDgbChdJ0VyiNWapSlxvFRa5enJcSUPf9Wnlt1ze2art6eKjm2oFN7A/s1600/El+Obturador+de+Cine+y+TV+foto+presentaci%25C3%25B3n.bmp" /></a></div>
<div>
<br /></div>
Sean bienvenidos a un nuevo emprendimiento mio en Blogger!!! Finalmente estoy muy contento de poder anunciar el lanzamiento de "El Obturador de Cine y TV", una nueva pagina creada expresamente para aquellos y aquellas que quieran que escriba sobre cualquier tema relacionado al mundo de la cinematografía y la televisión. Mi tarea en este sitio no va a ser tan continua como en mis otros dos blogs, pero intentaré cada tanto cumplir con el mundo de las reseñas y estar abierto a sus críticas y comentarios en la Internet. En principio a todos los que ya me tienen en Facebook les pido que ante cualquier consulta dejen sus comentarios en el posteo correspondiente o me escriben al mail que utilizo para mis tres blogs: cineclasebdefede@gmail.com. :)<br />
<div>
Bueno, no voy a extender esto mucho más, para los que no me conocen me llamo Federico Garzón Noguera y como bloguero ya hace varios años tengo mi sitio dedicado al cine de bajo presupuesto con la página "El Cine Clase B de Fede" y luego otro más personal donde escribo y publico material muy variado de vez en cuando llamado "Mundo Fede" que este año cumplirá su tercer aniversario.</div>
<div>
<div>
<br /></div>
<div>
Saludos y sean todos bienvenidos a esta nueva locura! :)</div>
<div>
Federico</div>
</div>
Federico Marcos David Garzón Noguerahttp://www.blogger.com/profile/02587560035799898169noreply@blogger.com0