miércoles, 20 de abril de 2022

The Batman (2022) de Matt Reeves

Interesante reinicio de uno de los superhéroes más espectaculares del Universo DC creado por Bob Kane junto a Bill Finger, que el pasado 30 de marzo cumplió nada menos que 83 años de historia. The Batman es uno de esos proyectos fílmicos donde para mí se trata con respeto los inicios y el desarrollo del personaje en su lucha contra el crimen, organizado o no, basado en el ambiente y la narrativa de los comics, ya sea que me refiera a Detective Comics o a Batman entre otros títulos del caballero de la noche.
El realizador Matt Reeves, además de dirigir la película coescribió el guion junto al reconocido guionista y productor Peter Craig, supo ponerle su impronta personal a la historia con elementos propios del género film noir o cine negro, especialmente del subgénero más actual denominado neo-noir. Reeves cuenta con una trayectoria de realizar películas con bastante éxito en taquilla, como escritor y productor en series de televisión. Para este film declaró que mientras escuchaba la canción “Something In The Way” escrita por Kurt Cobain y perteneciente a la última pista del gran disco Nevermind de Nirvana, sintió que la letra y la música fueron una gran influencia para la primera mitad del guion, además comentó que mientras iba escribiendo ya tenía en mente que el actor británico Robert Pattinson interpretara a Batman, aun sin saber si éste aceptaría o no el papel; en este punto la idea de un Bruce Wayne retratado como un simple playboy fue dejado de lado y se concentró en buscar un cierto paralelismo entre Cobain y Pattinson sobre como ambos manejaron el rápido ascenso a la popularidad y cómo han lidiado con esa carga, uno desde la música y en el otro caso desde la actuación.
El resto del reparto principal fue conformado por la cantante y actriz Zoë Kravitz como Selina Kyle/Catwoman, Paul Dano interpretando al Acertijo (The Riddler), Andy Serkis como el mayordomo Alfred, John Turturro haciendo del jefe de la mafia Carmine Falcone, Jayme Lawson como la postulante a alcaldesa Bella Reál, Colin Farrell interpretando al Pingüino con su nombre real abreviado de Oz y Jeffrey Wright como el Comisionado James Gordon. En este último caso es llamativo que Gordon sea interpretado por un afoamericano, pero el resultado a mi parecer es muy bueno y convincente.
El film es una coproducción entre Warner Bros. Pictures, DC Films y 6th & Idaho Productions; el productor Dylan Clark empezó a preparar este proyecto y desde el año 2017 se incorporó el propio Matt Reeves; hasta ese momento desde 2013 la preproducción iba por otro camino, con otro guion y con el actor Ben Affleck, que había interpretado a Batman en las últimas películas, para ser de nuevo no solo el protagonista sino también el director. Cuando Affleck se baja del proyecto Reeves pudo introducir sus modificaciones al guión que se estaba desarrollando, especialmente de retirar la película del Universo Extendido de DC (DCEU) en curso; finalmente el proyecto del ahora nuevo director, con su título tentativo de “Vengeance” fue tomando más fuerza entre el 2018 y 19, terminando de consolidarse cuando Robert Pattinson pasó las audiciones y la prueba de cámara con el traje puesto, según manifestó Reeves.
La filmación de la película se llevó a cabo durante 14 meses por las restricciones de la Pandemia del Covid-19, durante el rodaje se tomaron todas las precauciones sanitarias necesarias y el contacto estrecho entre el equipo técnico y los actores y actrices era el mínimo indispensable; es por eso que hubo un parate de casi 5 meses luego de que Pattinson resultara positivo de Covid. Finalmente para mitad de marzo del 2021 se concluyeron las filmaciones. Las locaciones seleccionadas para el rodaje de The Batman fueron variadas, en principio utilizando edificios e instalaciones dentro del Reino Unido como Liverpool, Bedfordshire y Londres en Inglaterra, también en Shotts y en Glasgow dentro de Escocia; y por último para representar la totalidad de las escenas que transcurren en las calles de Gotham se utilizaron distintas calles de la ciudad de Chicago, Illinois en los Estados Unidos.
El traje de Batman fue creado por Glyn Dillon y David Crossman, reutilizando un viejo chaleco antibalas de la guerra de Vietnam, donde se le dio forma a las capas de tela kevlar internas para conformar el torso; para el caso del casco la forma elegida fue como el de una calavera y las piezas del cuello como si fueran vértebras, dando la sensación de representar a un ángel de la muerte. Para terminar, una de las características a pedido del propio Matt Reeves que se dejó en pantalla sin retocar, para así lograr una experiencia más realista, fue que se mantuviera el maquillaje negro entre los ojos cuando Bruce Wayne se saca el casco.
Al compositor Michael Giacchino se le encomendó la tarea de escribir el tema principal incluso antes de que el film comenzara su preproducción, mientras Matt Reeves todavía se encontraba escribiendo el guion. Cuando Giacchino concluyó el trabajo a comienzos del 2019 les envió el material a los productores y Reeves lo escuchó mientras conducía su auto junto al productor Dylan Clark; ambos se encontraban en viaje para hacer la prueba de cámara de Robert Pattinson.
The Batman fue originalmente programada para su estreno en salas de cine el día 25 de junio de 2021, pero debido a que la Pandemia del Covid-19 continuaba en el mundo la producción se detuvo y Warner Bros. Pictures retrasó el lanzamiento, primero para el 1 de octubre de 2021 y finalmente para el viernes 4 de marzo de 2022, con una premiere el martes 1 de marzo en el Lincoln Center for the Performing Arts en la ciudad de New York. Existieron proyecciones especiales en las ciudades de Paris y Londres los días 21 de febrero y el 23 de febrero respectivamente de este año. En Argentina su estreno se dio el día jueves 3 de marzo con el título acortado de Batman, acompañando un lanzamiento simultáneo en varios países, especialmente en Sudamérica. Hasta el día de hoy, la película lleva recaudado $365.4 millones de dólares en los cines de los Estados Unidos y Canadá, así como unos $386.6 millones en el resto del mundo, representando un total recaudado a nivel mundial de $752 millones, convirtiéndose en la película más exitosa en lo que va del año. Su buena performance hace que se convierta en la primera entrega de una nueva futura trilogía del hombre murciélago.
El lunes 18 de abril Warner anunció el lanzamiento para descarga digital, así como su visualización en la plataforma de streaming HBO Max, de 2022. The Batman se convirtió en la primera película de Warner Bros. Pictures distribuida en cines en más de un año que no se transmitió simultáneamente junto a HBO Max; se espera que en la televisión por cable el canal HBO la estrene a fines de este mes y que a fines de mayo la división Warner Bros. Home Entertainment la edite en los formatos Ultra HD Blu-ray, Blu-ray y DVD.

The Batman y la influencia de los comics:

Al ver la película se puede visualizar que Matt Reeves quiso personalizar un Batman más cercano al de los comics, lo que a mi juicio terminó siendo un punto a favor pero en detrimento de las personas que solo consumen al hombre murciélago en las películas. La duración del film, de unas  2 horas y 56 minutos, hace que se tome su tiempo para plantearnos una historia más detectivesca, más afín para los que crecimos leyendo los comics de DC. En principio se nota una fuerte influencia estética tomada de Batman: Year One (1987) de Frank Miller y David Mazzucchelli, especialmente en el contexto de la ciudad de Gotham City con la mafia y la corrupción asechando la ciudad; el personaje de Selina Kyle siendo una fiel imagen de los trazos de Mazzucchelli. De todos modos la historia del film transcurre cronológicamente durante el segundo año de actividad de Batman, con un Bruce Wayne de unos 30 años aproximadamente, que continúa adquiriendo experiencia. Se puede reconocer una gran influencia de las historias del Batman de los 80 post Crisis en las Tierras Infinitas y especialmente en la etapa de Batman realizado por Denny O'Neil y Neal Adams a comienzos de la década del 70, donde ambos regresaron al hombre murciélago a la oscuridad como una criatura de la noche; Es por esto que otras historias de Batman relevantes que le resultaron inspiradoras a Reeves fueron Batman: The Long Halloween (1996-1997) de Jeph Loeb y Tim Sale, de donde se extrajo la versión definitiva del mafioso Carmine Falcone (ya presentado en Año Uno)  entre otras cosas, y por último la novela gráfica Batman: Ego del año 2000, escrita y dibujada por Darwyn Cooke, donde se basó la idea central del conflicto que enfrenta el personaje principal, que va profundizando en la dicotómica mente de Bruce Wayne y Batman, para mostrar la confrontación psicológica que hace Bruce para convertirse en el hombre murciélago, el autoconocimiento de su lado más oscuro y sombrío haciendo cosas con el traje de Batman que de otro modo no podría hacer.
Para finalizar, el director incorporó ciertas referencias de la serie de tv de Batman de 1966 dentro de la película, ya sea en elementos en algunos momentos del film y detalles de ciertos personajes.

Apreciaciones generales

Realmente tengo que decir que me resultó un film con una excelente historia, aun con sus puntos altos y bajos, teniendo un tono muy parecido a los comics que yo leía de chico. Me sentí muy adentro nuevamente como si estuviera leyendo números de Detective Comics, Batman o Shadow of the Bat. La puesta en escena de cómo luce Gotham City es muy acertada y los personajes están bien desarrollados para lo que se supone será la primera de una trilogía. La idea de ir siguiendo las pistas del Acertijo como un asesino en serie que va matando a políticos y gente importante en Gotham, mientras se van presentando al resto de los personajes principales como el Pingüino, Carmine Falcone o Selina Kyle te mantiene atento a todo lo que se ve en pantalla
Todos los actores y actrices cumplen muy bien con sus papeles; la representación de Colin Farrell como el Pingüino habrá que esperar lo que se viene a futuro, pero puedo decir que está mucho más cerca de su contraparte en versión papel y eso ya promete mucho. Lo mismo digo para lo poco que se muestra del Joker (aunque existe una escena eliminada que se puede ver en YouTube) interpretado por el actor Barry Keoghan; habrá que ver qué desarrollo le dará Reeves al villano en las futuras secuelas y si se mantendrá Keoghan en el papel.
Para el caso del Acertijo la situación fue muy diferente, ya que Matt Reeves comentó que para construir su propia versión del personaje se inspiró en el serial killer denominado  Asesino del Zodiaco (Zodiac Killer) que mató a varias personas a fines de los 60 en el norte de California, y cuya identidad se desconoce hasta el día de hoy; Esto me gustó mucho aunque no fuera muy fiel y termina sacándonos de la cabeza la última imagen que tuvimos del villano llevado a la pantalla grande, mostrando un lado diferente y sombrío, donde incluso la representación del actor Paul Dano estuvo a la altura de lo que ideó Reeves, aunque repito que no tiene nada que ver con la versión de los comics o su encarnación en otros formatos para cine y televisión.
Vuelvo a destacar que se agradece que Reeves se haya basado mayormente en del universo de los comics del hombre murciélago para escribir su historia. Es por esto que dejo como conclusión que si no estás familiarizado con el background del Universo Batman en papel, más allá de la década de los comics que tomes de referencia, seguramente la historia te va a resultar extraña y lenta, pero que quizás el lanzamiento del film sea una invitación a que las personas vayan a leer esas historias si no lo hicieron. En suma, un Batman para los y las fans que crecimos (y muchos otros/as siguen) leyendo al hombre murciélago en papel.

Robert Pattinson recibe indicaciones del director Matt Reeves.


Federico

viernes, 4 de marzo de 2022

Primer logo tentativo original para la película RoboCop presentado en el ShoWest Product Reel de 1986

La convención ShoWest, creada en 1976 y propiedad de la unidad fílmica de la compañía Nielsen Business Media, durante su existencia se constituyó como uno de los cuatro principales eventos anuales en todo el mundo dedicado a la industria cinematográfica, donde las compañías productoras de Hollywood y las independientes presentaban todos sus estrenos para el año. Para la convención realizada en 1986, la compañía productora y distribuidora Orion Pictures Corporation presentó todos sus próximos lanzamientos, y además una pequeña muestra de los futuros títulos a producir para el año siguiente, todo compilado en un reel fílmico; con el objetivo de atraer compradores y potenciales inversores para la compañía.
Entre todo el material mostrado destaco un hecho curioso que aconteció en el final, justo cuando se presentaron las futuras películas para el siguiente año, y es el anuncio del film RoboCop, con la particularidad de presentar en pantalla un isologo para el film que luego no se utilizó cuando finalmente estuvo terminada y lista para estrenarse en cines. La voz en off presenta la trama de la siguiente forma: "Cuerpo mecánico, memoria humana. La máxima aplicación de la ley operada del futuro".

-Presentación del ShoWest Product Reel hecho por Orion Pictures Corporation.

-Isologo primitivo para RoboCop, con el nombre del título dentro de una placa. Este concepto simple fue descartado cuando el film entró en producción.

-Logotipo final utilizado cuando la película se estrenó en julio de 1987.

Federico

martes, 25 de enero de 2022

They Shall Not Grow Old (2018) de Peter Jackson

El año pasado tuve la oportunidad de ver este espectacular documental sobre la Primera Guerra Mundial hecho en su totalidad por el realizador Peter Jackson; la película fue co-encargada por el consorcio 14-18 NOW: un programa artístico elaborado por el Reino Unido para conmemorar el primer centenario de la Guerra Mundial, el Museo Imperial de la Guerra (Imperial War Museum o IWM por sus siglas en inglés) y en asociación con la cadena BBC, quiénes sus representantes se acercaron a Jackson en el año 2015 para proponerle el proyecto. Para él constituyó un proyecto personal ya que uno de sus abuelos, el Sargento William Jackson fue parte del Ejército Británico desde 1910 a 1919 y participó en la Gran Guerra.
El título de este documental se inspiró en la oración "They shall grow not old" del poema de 1914 "Por los caídos" del poeta inglés Laurence Binyon, que era famoso por ser usado en la Oda de Rememoración: un día de recuerdo del conflicto bélico para el Reino Unido y los países de la Commonwealth; lo que hizo Peter Jackson fue elegir poner las palabras en un orden más lógico, en contraste con la sintaxis más arcaica que tenía Binyon.
El director tuvo total acceso a 600 horas de entrevistas realizadas por la emisora BBC y el IWM, además de 100 horas de filmaciones originales en blanco y negro del IWM; la mayoría de esas imágenes registradas nunca fueron vistas antes, y con una antigüedad de más de 100 años para el momento de su estreno.
Jackson reunió a su equipo de trabajo, de su propia productora WingNut Films y revisaron todo el material disponible, por ejemplo de las entrevistas a los 200 soldados se utilizaron el audio de 120 de ellos en la película; solo para esta tarea de compilar, ordenar y procesar las filmaciones se demandó un año entero de revisión. En una entrevista para el portal australiano Flicks, Jackson declaró: "Tomamos la decisión de no identificar a los soldados como sucedió en la película. Había tantos nombres que aparecerían en la pantalla cada vez que aparecía una voz. En cierto modo se convirtió en una película anónima y agnóstica. También editamos cualquier referencia a fechas y lugares, porque no quería que la película fuera sobre este día aquí o ese día allí. Hay cientos de libros sobre todo eso. Quería que la película fuera una experiencia humana y fuera agnóstica de esa manera… No quería historias individuales sobre individuos, quería que fuera lo que terminó siendo: 120 hombres contando una sola historia que es ¿cómo fue ser un soldado británico en el frente occidental?”
La mayoría de las imágenes han sido coloreadas y transformadas con modernas e innovadoras técnicas de producción por computadora, se añadieron efectos de sonido y voces para que se aprecie todo el conflicto de primera mano y uno mismo al ver las imágenes pueda sentirse más cerca de las experiencias reales vividas por los soldados. Las voces de los soldados en las imágenes restauradas se añadieron leyendo de manera profesional sus labios, y luego (en aras de la exactitud) contratando actores de voz de la misma zona de Gran Bretaña donde los soldados provenían. Bajo ningún punto de vista Jackson quería utilizar una voz como narrador como los documentales tradicionales.
Uno de los grandes desafíos para colorear de las imágenes fueron la hierba y la suciedad, algunos de los lugares reales fueron identificados y el mismo Peter Jackson se encargó de ir personalmente y tomó miles de fotos para usar como referencia al momento de la restauración. Hay que decir que no todas las escenas de lucha vistas en las filmaciones fueron tomadas en el momento preciso de la batalla; durante la Primera Guerra Mundial los periodistas y camarógrafos de los noticieros para cine tenían acceso al campo con los soldados cuando las situaciones estaban más tranquilas y controladas, por lo que algunas escenas de batalla fueron recreadas deliberadamente para la cámara, con sólo un día o dos de diferencia después de la batalla real, por los soldados para permitir a los camarógrafos mostrar algunas cosas con mayor claridad de lo que habrían sido capaces de obtener. Este material recreado original de los archivos del noticiero fue muy utilizado por Jackson ya que son filmaciones más cinematográficas y la calidad de la fotografía es mucho mejor de lo que las genuinas imágenes durante el campo de batalla les habría permitido.
Otro de los elementos claves de este documental es el hecho que el realizador dejó de lado de manera deliberada como era la perspectiva de la guerra vista por los franceses, canadienses, estadounidenses, alemanes, rusos y otros participantes debido a la enormidad de tiempo de lo que podría haber hecho; es por esto que optó por centrarse solo en las fuerzas británicas sintiendo que su experiencia era similar a la de todos los demás, comentando que los soldados de cualquier país podrían haber sido sustituidos y la película habría sido la misma.
Cuando se estaba acercando el final de la producción, Peter Jackson tuvo como idea de que la película termine con la canción "Mademoiselle from Armentières" (que fue particularmente popular durante la guerra) en los créditos finales y producir una nueva grabación. Si bien no hubo tiempo de que actores británicos volaran hasta Nueva Zelanda, y en lugar de que hombres no británicos trataran de cantar con acento británico, hablantes nativos al servicio del gobierno del Reino Unido fueron reclutados por la Alta Comisión británica en el país (British High Commission Wellington) para que vinieran al estudio de grabación a interpretar una versión extendida de la canción.
They Shall Not Grow Old fue producida enteramente por Peter Jackson junto a Clare Olssen, con Ken Kamins, Tessa Ross y Jenny Waldman como productores ejecutivos; el score musical fue compuesto por el trío neozelandés Plan 9 formado por David Donaldson, Steve Roche y Janet Roddick. Por último Jabez Olssen fue el encargado de editar todo el documental. La coproducción entre Reino Unido y Nueva Zelanda fue realizada, además de WingNut Films, por House Productions, el Imperial War Museum de Londres y el canal BBC One con sus derechos televisivos. Trafalgar Releasing se hizo de los derechos de exhibición en los cines británicos y Warner Bros. Pictures obtuvo los derechos para la mayoría de los países del mundo. 
La película tuvo una premiere especial el día 16 de octubre de 2018 en el BFI Festival de Cine de Londres en presencia del príncipe William, Duque de Cambridge, y el 22 de octubre se presentó en el Festival de Cine de Roma, Italia. Finalmente se estrenó de manera comercial a partir del 9 de noviembre del 2018 en varios cines seleccionados del Reino Unido, mientras que se enviaron copias de la película también a escuelas del país para que la exhiban el mismo día. Tras estrenarse en varios países como Irlanda, Australia, Nueva Zelanda, Rusia, Sudáfrica, Canadá, Estados Unidos, Suecia y Perú, They Shall Not Grow Old fue estrenada en Argentina como una selección dentro del Festival de Cine de Buenos Aires - BAFICI el día lunes 8 de abril del 2019 con el título “Jamás llegarán a viejos”, para luego tener un lanzamiento en los cines comerciales a partir del jueves 18 del mismo mes. La crítica especializada alabó todo el enorme trabajo y el esfuerzo realizado por Jackson para mantener la tensión y el interés durante todo el documental, especialmente en su representación de la guerra; They Shall Not Grow Old obtuvo una nominación para el Premio BAFTA al Mejor Documental.
Como dato interesante hay que mencionar que Peter Jackson no recibió ningún pago por la realización de este documental, los montos que le entregaron a su productora le sirvieron al equipo para costear los trabajos de restauración visual de todas las 100 horas de metraje que el Museo Imperial de la Guerra les enviaron de forma gratuita, con el firme propósito únicamente para poner su archivo fílmico en mejores condiciones y no se deteriore más el nitrato.

Apreciaciones generales

Debo decirles que me encanta la historia en general, tanto leerla como verla, y nunca había visto tantas filmaciones inéditas sobre la Primera Guerra Mundial y como era la sociedad británica en ese momento, el antes y el después donde la sociedad tomó una postura cuando el conflicto bélico finalizó y había que volver a la normalidad. Lo que más me impactó de “Jamás llegarán a viejos” son las variadas imágenes crudas y terribles de la guerra, las deplorables e inhumanas condiciones de vida en que los miles de cuerpos de batallones ingleses tenían que (con)vivir en las trincheras, al igual que en el campo enemigo. Las imágenes mezcladas con el relato en primera persona de los soldados o militares de alto rango muestra la terrible realidad de lo que fue ser parte de una guerra que tomó mucho tiempo, aunque también cómo eran los escasos momentos de esparcimiento y diversión que se buscaban para tratar de pasar la situación de la mejor manera posible, todo tratado con un grado de rigurosidad y respeto por parte del realizador y su equipo.
La sensación de que somos parte del conflicto, estando ahí como si fuéramos un soldado más es el excelente enfoque particular que le da Jackson al tratamiento narrativo, para contar su visión del conflicto generado entre ingleses y alemanes antes, durante y después de que finalizó la llamada Gran Guerra durante mucho tiempo.
Personalmente les recomiendo mucho este documental, tremendo laburo de un grande como es Peter Jackson, al que me gusta más en su faceta como director de cine de terror (aclaro), pero They Shall Not Grow Old me atrapó desde su primer momento por el lado de la historia, uno de mis grandes intereses. Y aún para el que no es muy interesado a este tipo de género, hago la recomendación solo a los fines de que las imágenes sean lo suficientemente sugestivas para tomar conciencia de los horrores de la guerra y sus consecuencias.
Si están interesados en verla la pueden encontrar en algunas páginas de internet para ver de manera online, en mi caso la vi subtitulada y creo que es la mejor forma para ver este documental. Desconozco si se encuentra disponible en algunas de las plataformas de streaming disponibles.

Algunas imágenes del documental:


Federico

viernes, 20 de noviembre de 2020

La 21° edición del festival internacional de cine Buenos Aires Rojo Sangre (BARS 21) se realizará en plataformas digitales


La vigesimoprimera edición del festival más antiguo de cine de terror, fantástico y bizarro de Latinoamérica, el Buenos Aires Rojo Sangre (conocido por sus sigla BARS), llega con una gran novedad: será exclusivamente online y gratuito. El 21° edición del BARS se llevará a cabo del jueves 3 al domingo 13 de diciembre a través de las plataformas Cont.ar, Flixxo y YouTube.

Esta edición se constituye como una de las más especiales, ya que la edición del festival es organizada con la premisa de mantener la programación habitual en el contexto pandémico, dejando de lado la programación presencial en los Cines Multiplex, adaptándose por primera vez a una versión 100% online, llevando el cine a las casas. Todo esto con la premisa de mantener las dimensiones de la programación a través de plataformas digitales y gratuitas, sumando contenidos exclusivos y actividades paralelas de forma gratuita, lo que presenta un gran desafío para un festival independiente y autogestivo.
Para hacer esto posible los organizadores contaron con el apoyo de Flixxo: la plataforma de micro series de acceso gratuito y ecológica, que premia a sus usuarios con criptomonedas, y Cont.ar: la plataforma pública de contenidos audiovisuales de Argentina. Detrás de esto hay un gran equipo de voluntarios y voluntarias que darán todo durante 11 días para llevar adelante el festival. Además es fundamental el acompañamiento de los habituales espectadores donde su aporte vale, como siempre apoyando la realización del BARS a partir de la compra de merchandising y, en este caso, colaborando con tickets simbólicos que se pueden adquirir en la página: https://festivalrojosangre.empretienda.com.ar/


Algunos destacados de la programación:

Durante los 10 días del festival, y como es costumbre en el BARS, la programación le dará un lugar fundamental a la producción nacional con películas, como el film de vampiros Sangre Vurdalak (de Santiago Fernández Calvete); el terror sobrenatural de Al tercer día (Daniel de la Vega) o la enigmática ucronía de Historia de lo oculto (de Cristian Ponce).
En el plano internacional, se verán títulos como la caótica y lisérgica sudafricana Fried Barry (Ryan Kruger); los chupasangres comunistas de la húngara Comrade Drakulich (Márk Bodzsár); el asfixiante y claustrofóbico film francés Meander (Mathieu Turi); la divertida comedia punk norteamericana Uncle Peckerhead (Matthew John Lawrence); la inimputable cinta alemana Sky Sharks (Marc Fehse) con sus tiburones zombies nazis voladores; Urubú, debut en el largometraje del español Alejandro Ibáñez Nauta, heredero de una gigantesca tradición terrorífica a través de su padre, Chicho Ibáñez Serrador, y su abuelo, Narciso Ibáñez Menta. Se completan los recomendados con  la terrorífica producción brasileña O cemiterio das almas perdidas de un habitué del festival, Rodrigo Aragão.

Actividades especiales

Además, para mantener el espíritu del BARS 21, a través del canal de YouTube oficial habrá múltiples actividades: charlas, talleres, encuentros con realizadores, presentaciones de libros y hasta la emisión en vivo de nuestro podcast Polémica en el BARS.

Los Premios Especiales del BARS 21:


•Premio especial Enchúlame la cámara

Enchúlame la cámara, dedicado al alquiler de equipos para cine y fotografía, entregará un premio especial al corto argentino ganador de la Competencia Internacional de Cortometrajes, determinado por el jurado según su criterio. Este premio especial consistirá en la entrega de un voucher válido por 4 jornadas de alquiler de equipos de sonido e iluminación.
El voucher posee una validez de 4 meses, desde el 14 de diciembre de 2020 hasta el 14 de abril de 2021 y es por 4 días (4 días corridos o 2 fines de semana) de alquiler de un kit de equipo completo de sonido directo e iluminación, según necesidades de realización y disponibilidad, para ser utilizados en la grabación de un corto original. El voucher no podrá ser canjeado por efectivo y se emitirá a nombre de la persona (productor, director, etc.) a cuyo nombre esté registrado el cortometraje ganador del premio Mejor Corto Nacional.
E.mail: enchulamelacamara@gmail.com
Teléfono: 011-4935-5113



•Premio Piromanía FX

Piromanía FX, dedicados a los efectos especiales, entregarán un premio al corto argentino ganador de la Competencia Internacional de Cortometrajes, determinado por el jurado según su criterio. Este premio consistirá en la entrega de un voucher válido por una explosión de fuego de automóvil o el equivalente sobre edificación.
El voucher posee una validez de 6 meses, desde el 14 de diciembre de 2020 hasta el 14 de junio de 2021 y consiste en una explosión de fuego de automóvil o el equivalente sobre edificación, para ser utilizado en la grabación de un film. El premio consiste en una  jornada de scouting técnico llevada a cabo por un coordinador de efectos pirotécnicos para ver la locación y la posterior realización de una explosión de fuego (una detonación estándar de vehículo realizada con 3 morteros o el equivalente sobre edificación o sobre piso) en una jornada de rodaje. Sólo se hará efectivo el premio si se asegura que en el rodaje se cumplirán los protocolos establecidos por el gobierno en el momento a llevarse a cabo.

Aclaración: El premio NO incluye el vehículo, la edificación a explotar ni los permisos de locación o de vía pública, tampoco la asistencia de bomberos en set.
De no ser posible la utilización de fuego en el vehículo o la edificación, se hará una explosión de polvo con el mismo tamaño, pero sin estropear la edificación ni el vehículo. El voucher no podrá ser canjeado por efectivo y se emitirá a la persona (productor, director, etc.) a cuyo nombre esté registrado el cortometraje ganador del premio Mejor Corto Nacional.

Contacto web:
www.piromaniafx.com.ar
E-mail: piromaniafx@gmail.com
Teléfono: 011-15 5137 6787



•Premio Wancamp POST

La casa de postproducción Wancamp POST entregará un premio al trabajo que el jurado determine como el corto mejor editado, perteneciente a la Competencia Internacional de Cortometrajes. El premio consistirá en corrección de color y  pasaje a DCP de un cortometraje.
El DCP se ha terminado de convertir en la forma de distribución y exhibición de películas por excelencia. El objetivo de este premio es incentivar la producción independiente y permitir a los realizadores acceder a mejores posibilidades de difusión. Para ello, Wancamp, brindando su excelente calidad profesional, absorberá el costo de producción y otorgará la copia de un cortometraje con corrección de color y en DCP. Se entregará un voucher válido por 12 meses, desde el 14 de diciembre de 2020 hasta el 14 de diciembre de 2021. El voucher no podrá ser canjeado por efectivo y se emitirá a nombre del director del cortometraje ganador.

Contacto web:
www.wancamp.com.ar
E-mail: info@wancamp.com.ar
Teléfono: 011- 4857-9083



•Premio RAFMA

La Red Argentina de Festivales y Muestras Audiovisuales elegirá un cortometraje destacado dentro de cada festival que integra la Red, al cual le entregará el premio RAFMA. Como estímulo, el cortometraje seleccionado formará parte de la Muestra Itinerante de Ganadores RAFMA que circula por festivales y eventos especiales organizados por la Red. El objetivo de esta iniciativa es fomentar la difusión de los cortos y crear un espacio de exhibición común a través de todos los festivales participantes.
RAFMA está conformada por más de cuarenta organizaciones culturales y surge con el fin de establecer y fortalecer vínculos de cooperación entre los festivales y muestras audiovisuales argentinos para profundizar y facilitar el incremento del acceso de los espectadores a las producciones audiovisuales y multiplicar los espacios de expresión.

Contacto web:
https://redrafma.wordpress.com
E-mail: redrafma@gmail.com



•Premio Gui.Ar

La Asociación de Guionistas de Cine, Tv y Nuevos Medios de Argentina (Gui.Ar) entregará el premio al cortometraje que determine posee el mejor guión entre los cortos argentinos pertenecientes a la Competencia Internacional de Cortometrajes. Jurado conformado por Marcela Marcolini, Federico Gatto y Jimena Repetto. El premio consistirá en un Script Doctor de guión de cortometraje.
El premio lo recibirá el/los guionista/s del corto. Consistirá en 3 encuentros en fecha a convenir, a través de una plataforma online, para revisar un guión de cortometraje. Se entregará un voucher válido por 6 meses, desde el 14 de diciembre de 2020 hasta el 14 de junio de 2021. El voucher no podrá ser canjeado por efectivo en ningún caso, parcial o total.

La Asociación Argentina de Editores Audiovisuales (EDA) entregará el premio a la película que determine como la mejor editada de la Competencia Iberoamericana de Largometrajes. Jurado conformado por Luca Castello y Paula Ruppolo. El premio consistirá en una suscripción de Adobe Creative Cloud por un año.
El premio lo recibirá el montajista de la película, lo que ayudará a destacar un rol que es fundamental en el proceso y que muchas veces queda en las sombras. El paquete Adobe incluye 24 softwares, entre ellos el Adobe Premiere, Photoshop, After Effects, Media Encoder y Audition. El premio no podrá ser canjeado por efectivo en ningún caso, parcial o total.

Contacto web:
www.edaeditores.org
E.mail: info@edaeditores.org



•Premio ARGENTORES

La Sociedad general de autores de la Argentina (Argentores), premiará a la película nacional perteneciente a las competencias iberoamericana e internacional de largometrajes que considere tiene mejor guión. Jurado conformado por Santiago Fernández Calvete.

Contacto web:
www.argentores.org.ar
E-mail: info@argentores.org.ar
Teléfono: 011 -4811-2582



•Premio A.P.I.M.A. 

La Asociación de Productores Independientes de Medios Audiovisuales (A.P.I.M.A.) premiará a la película nacional perteneciente a las competencias iberoamericana e internacional de largometrajes que considere tiene mejor producción. Entregará una estatuilla y una asesoría para el/la productor/a de la película ganadora pudiendo ser ésta sobre un nuevo proyecto o sobre la comercialización de la película ganadora. Jurado conformado por Vanesa Pagani, Magali Nieva y Santiago Podestá.

Contacto web:
www.apima.com.ar
E-mail: administracion@apima.com.ar
Teléfono: 011 -4983- 9310



•Premio PINTAFAN Color Pro

La marca argentina de maquillaje teatral Pintafan Color Pro entregará un premio al mejor maquillaje y caracterización de corto perteneciente a la Competencia Internacional de Cortometrajes, determinado por el jurado según su criterio. 
El premio lo recibirá el maquillador/a del corto y consistirá en un kit de productos:

- 1 rueda de maquillaje teatral cremoso MORETONES Pintafan Color Pro

- 1 rueda de maquillaje teatral cremoso VISAGISMO Pintafan Color Pro

- 1 sangre artificial Pintafan Color Pro

- 1 pegamento MASTIC Pintafan Color Pro

El premio no podrá ser canjeado por efectivo en ningún caso, parcial o total.
Para registrarse e ingresar a Contar: www.cont.ar

La aplicación Flixxo, está disponible para descargar en: Google Play Store, Apple App Store y también en http://play.flixxo.com/

Para acceder al canal de YouTube del BARS: www.youtube.com/RojoSangreFestival


El Buenos Aires Rojo Sangre es el más antiguo festival de cine fantástico de Latinoamérica. Con un recorrido de más de dos décadas, el BARS es un espacio de encuentro y exhibición del cine fantástico de todo el mundo y un punto de resistencia para los creadores argentinos de cine de género. Nacido en el año 2000 como una muestra de cine independiente de género, y desde 2004 con el formato de festival competitivo, el Buenos Aires Rojo Sangre es una cita imprescindible para los amantes del género y para el público que quiere entrar en contacto con un cine que no se ve en otros festivales.

Para más información ingresar en:

www.instagram.com/festivalrojosangre/


Espero que disfruten mucho esos días, no dejen de seguir la programación de las películas y principalmente apoyen al festival!!! Quiero agradecer a Juan “Elvis” Pereyra por la información principal que sirvió de base para escribir este post.

Federico

miércoles, 28 de noviembre de 2018

Esta semana comienza la 19º edición del Buenos Aires Rojo Sangre (BARS 19)


El 19º BARS se realizará entre el 29 de noviembre y el  9 de diciembre de 2018 en dos complejos diferentes, el Multiplex Lavalle (Lavalle 780) y el Multiplex Belgrano (Vuelta de Obligado 2199) en la Ciudad de Buenos Aires.

Destacados de la programación

Como todas las ediciones, el BARS ofrecerá un amplio panorama de la producción de cine de género independiente de todo el mundo, manteniendo su misión de ser la pantalla del cine que no vas a ver en otra parte. Repartidas entre sus diferentes secciones se verán películas como la vuelta de tuerca al nunsploitiation de St. Agatha de la mano del experimentado Darren Lynn Bousman (Saw 2, 3 y 4); el desquiciado film colectivo japonés sobre monstruos gigantes Tetsudon 4 Kaiju Dream Match;  la perturbadora y aclamada Mandy (Panos Cosmatos); los mundos mágicos y la fantasía de la rusa Posledniy bogatyr / The last warrior (Dmitriy Dyachenko);  el drama apocalíptico francés Dans la brume  (Daniel Roby); la terrorífica producción estadounidense Discarnate (Mario Sorrenti); el sangriento animé nipón Aragne Sign of Vermillion (Saku Sakamoto); el terror psicológico de la británica Perfect Skin (Kevin Chicken).



Como todos los años el Rojo Sangre hace hincapié en el fantástico latinoamericano con producciones como las mexicanas Vuelven (Issa López) y El habitante (Guillermo Amoedo), la ecuatoriana La dama tapada (Josué Miranda), la brasileña A Mata Negra (Rodrigo Aragão), y la venezolana El silbón: Orígenes (Gisberg Bermúdez Molero), en una clara demostración de la pujanza del género en todo el continente.

Y como es habitual, el BARS propone un recorrido por lo más nuevo del siempre creciente panorama del cine de género nacional, con producciones como la post-apocalíptica Soy Tóxico (Pablo Parés), el policial Punto Muerto (Daniel de la Vega), el giallo de Abrakadabra (Onetti bros.), la comedia vintage Rebobinados, el desfile de famosos de Shembo: el esclavo del mal (Roberto Valerstein), la polémica e indignante Star Wars: Goretech (Germán Magariños), el erotismo bizarro de Mónica en trance (Ernesto Aguilar) o la cinta de brujería El llanto de la ninfas (Eduardo Peduto y Pablo Marini).


Rescatando la televisión argentina de los ´60

Entre las funciones sobresalientes del 19° Buenos Aires Rojo Sangre se encuentra la proyección de El hombre que perdió su risa episodio de la serie de ciencia ficción Mañana puede ser verdad que Narciso Ibáñez Menta y Chicho Ibáñez Serrador emitieran por canal 7 en 1962.


El episodio se creía perdido, como gran parte de la TV que realizara Ibáñez Menta en nuestro medio, pero el mismo fue recientemente recuperado por la productora Prointel lo que permite volver a verlo en nuestro país luego de más de medio siglo.


Función de Apertura

Este año el BARS se inaugura con la vuelta al género del querido Robert Englund en la avant premiere exclusiva  –gentileza de Impacto Cine–  de Demonio de  medianoche  de Travis  Zariwny. Como todos los años la apertura es auspiciada por Cunnington y el Manicomio Freakshow.


Animales Monstruosos en 16mm


La ya tradicional selección del Cineclub La Cripta estará dedicada a los animales monstruosos que veíamos en los viejos ciclos televisivos, con títulos como Reptilicus (Sidney Pink, Dinamarca, 1962), Ben, la rata asesina (Ben, Phil Karlson, Estados Unidos 1972) y La gente que el tiempo olvidó (The people that time forgot, Kevin Conor, 1977). Todas las proyecciones en fílmico de 16mm dobladas el español, las propias copias que se usaban en los canales de TV de la época.


Festival Invitado: Frightfest de Londres


Bautizado por Guillermo del Toro como “el Woodstock del gore”, el Frightfest invade la zona de West End en Londres desde el año 2000, con un amplio panorama del terror y la fantasía del mundo. Por primera vez su director, Alan Jones, se acerca al BARS para presentar dos ejemplos del nuevo cine de género británico: Book of monsters (Stewart Sparke) y F.U.B.A.R. (Ben  Kent).


Actividades especiales

El festival tendrá todo tipo de actividades especiales, incluyendo charlas sobre temas tales como “Las películas de terror que cambiaron cada década”, “Violación y venganza”, “Giallo: terror italiano”; también un espacio formativo con workshops como “Conectando fotógrafos y coloristas: una aproximación a la corrección de color”, “Aventuras y desventuras en el mundo de los VFXs”, “Introducción a la preservación y restauración audiovisual” y “Cómo crear un monstruo y no morir en el intento”.


La propuesta se completa con la presentación de la publicación “Libro de oro de Cinefanía Horror (1895-1968)”, un taller de Maquillaje y una mesa sobre Derecho de autor.

Todas las actividades serán el Espacio de Arte de la Fundación OSDE, en Suipacha 658, con entrada gratuita. Algunas propuestas requieren inscripción previa.


Fin de Semana Sangriento

En 2017 el BARS propuso una nueva actividad: el rodaje completo de un cortometraje en apenas un fin de semana, bajo consignas temáticas específicas y con plazos acotados para la entrega del montaje final. La propuesta resultó un enorme éxito, por lo que este año se repitió la experiencia, en este caso reuniendo todos los cortos con una temática general: “Futuro Distópico”. Una selección de los trabajos participantes será proyectada y el jurado decidirá entregar unos suculentos premios.


Buenos Aires Rojo Sangre es el festival de cine fantástico más antiguo de Latinoamérica.  El BARS es un espacio de encuentro y exhibición del cine fantástico de todo el mundo. Con el tiempo se constituyó en un punto de resistencia para los creadores argentinos de cine de género. Nacido en el año 2000 como una muestra de cine independiente de género, y desde 2004 con el formato de festival competitivo, el Buenos Aires Rojo Sangre es hoy una cita obligada para los amantes del género y para el público que quiere entrar en contacto con un cine que no se ve en otros festivales.


Valor de la entrada $70 por función.

Para ver la programación y trailers ingresá en www.festivalrojosangre.com.ar

Para más información:

www.facebook.com/BuenosAiresRojoSangre

Twitter: @rojosangre

Instagram: festivalrojosangre

-Gacetilla cortesía de Juan “Elvis” Pereyra

Un gran festival que siempre se los recomiendo, no se lo pierdan!! Seguramente me verán ahí porque tengo en vista grandes películas para ver este año.
Federico

sábado, 29 de julio de 2017

Chávez infinito (2017) de María Laura Vásquez


El pasado jueves 20 de julio se estrenó finalmente de manera oficial en la Ciudad de Buenos Aires este gran documental dirigido por la realizadora argentina María Laura Vásquez, en el CINE.AR Sala Gaumont y paralelamente online en la plataforma digital CINE.AR. Anteriormente Chávez infinito tuvo su premiere internacional el 5 de marzo por la pantalla de teleSUR y ahora se la puede disfrutar en la pantalla grande. El film con material de archivo inédito del expresidente, grabaciones televisivas y de notas periodísticas que nos muestran todo el proceso de creación de la Revolución Bolivariana desde una mirada histórica, y acompañado con testimonios de hombres y mujeres que conocieron y/o tuvieron cerca a este referente de la Patria Grande, todo el legado que ha dejado en el pueblo tras su perdida temprana en marzo del 2013.

En la década del 80 Venezuela no era más que un satélite afín a los EE.UU., la crisis social y económica desembocó en el Caracazo que comenzó el 27 de febrero y terminó el 8 de marzo de 1989 dejando muchos muertos y heridos. A partir de este inicio es como se nos presenta la figura del militar Hugo Rafael Chávez Frías, quien comprometido con una causa de mejorar el nivel de vida de los venezolanos y frente a lo sucedido en el mencionado Caracazo, intenta un golpe de estado contra el gobierno neoliberal de Carlos Andrés Pérez en 1992, golpe fallido por el que fue encarcelado junto a los referentes de su Movimiento Bolivariano Revolucionario 200, aunque él asumió toda la responsabilidad de lo sucedido. Tras dos años donde el pueblo, al comienzo siendo mirado con desconfianza por ser un militar con todo lo que implica en nuestra historia Latinoamericana, empieza a conocer más a fondo sus ideas de izquierda y es aclamado por un amplio sector, por lo que es puesto en libertad tras un sobreseimiento que le otorgó el nuevo presidente Rafael Caldera.
A partir de entonces comienza un largo período donde el Comandante Chávez recorre el país y da a conocer sus ideas políticas a fin de conseguir modificar las políticas económicas y sociales de ese momento. Funda el Movimiento Quinta República (MVR) y con una alianza con otros partidos progresistas gana la presidencia del país con el 56,5% de los votos.
La película continúa con su mirada emotiva y comprometida durante su primer período presidencial (1999-2001) y todos los cambios que comenzó a hacer, destacándose en 1999 los dos referéndums constitucionales que permitieron la ratificación de la nueva Constitución de Venezuela.
Luego, se retrata la segunda presidencia (2001-2007) donde el hecho más significativo fueron las protestas de empresarios y opositores que terminaron en disturbios y enfrentamientos culminando con el golpe de estado del 12 de abril de 2002 perpetuado por civiles y militares, donde Chávez fue llevado a una base naval en Turiamo. La presión popular frente a la falta de información sobre lo que estaba sucediendo, más las medidas de Pedro Carmona, presidente de Fedecámaras, que asumió como presidente interino derogando leyes importante fueron la gota que rebalsó el vaso generando grandes movilizaciones en las calles pidiendo por el Comandante. Dos días después, el 14 de abril Chávez consigue la libertad y en una conferencia transmitida por los medios de comunicación se dirige a la nación pidiendo la calma en el país.
El documental luego prosigue con todas las transformaciones que la Revolución Bolivariana hizo en la tercera y al comienzo del cuarto período presidencial, donde por su delicado estado de salud delega sus funciones en su vicepresidente Nicolás Maduro, tras comunicar al pueblo que padecía de un cáncer y su tratamiento en Cuba. A partir de entonces los relatos de los protagonistas del documental muestran su tristeza y emocionados recuerdan con más fuerza al Comandante; Tras su muerte el 5 de marzo de 2013 anunciado por cadena nacional, multitud de seguidores salieron a la calle para la despedida final. La película en su mayor mérito es mostrar la importancia de su figura para su pueblo, el líder de la Revolución Bolivariana que ha dejado una semilla en el país más allá de su vacío físico. El legado de un hombre que no pasó desapercibido en la historia que luchó por concretar los sueños de la patria añorada, luchando incansablemente contra el imperialismo, transformando a Venezuela a través del trabajo de empoderamiento de la población y el compromiso activo. En definitiva, pese a las miradas y protestas críticas de corte neoliberal que intenta desacreditar su figura en la actualidad y desde entonces, Hugo Chávez Frías es alguien que permanecerá como un mito colectivo en la memoria y no morirán sus ideales por la consolidación de la Patria Grande.

Acerca de la realizadora

Hay que decir que la directora María Laura Vásquez ha estudiado Licenciatura en Artes Combinadas (Análisis y Crítica Cinematográfica y Teatral) de la Universidad de Buenos Aires, en el Instituto de Arte Cinematográfico de Avellaneda (IDAC) se ha graduado de realizadora cinematográfica en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de Los Baños (Cuba). Ha realizado en Venezuela, Argentina, Bolivia y Cuba más de 20 documentales de corte cultural y político-social; también ha trabajado en la Dirección, guion, Producción y cámara de varias series para el canal Encuentro y Paka Paka (actualmente en el Sistema Federal de Medios Públicos), el canal TecTV del Ministerio de Ciencia, Tecnología e Innovación Productiva y en la producción de archivo y guion de varios films documentales. Se destaca que trabajó junto a Oliver Stone en la investigación y recopilación de material de archivo para las películas Al sur de la frontera (2009) y Mi amigo Hugo (2014). Desde mediados de 2011 reside en Buenos Aires.

El documental fue hecho por un equipo argentino-venezolano entre los que se destacan Alejandra Laprea en la producción general, Miguel ángel Machado en la dirección de fotografía y cámara, Víctor Luckert en la banda sonora y mezcla de sonido, Florencia Mujica en el montaje, Fernando Sulichin y Maximilien Arvelaiz en la producción ejecutiva, Mark Johnson como coproductor, mientras que el guión fue realizado por Alejandra Laprea y la propia Vásquez. Tras su estreno en Argentina se han sucedido ataques y amenazas, tanto en redes sociales como en persona, a la directora y al público que fueron a esos estrenos (en La Plata como en Buenos Aires), algo que ha generado el repudio de varios colectivos, grupos y movimientos políticos y del mundo del cine más la preocupación de la realizadora en este tipo de actos que intentan coartar todo tipo de libertad de expresión.
De todas maneras Chávez infinito ha estado en cartelera en dos horarios (14:15 y 19:55 horas) en la sala 2 del Gaumont con una excelente concurrencia y permanecerá hasta el 2 de agosto en su nuevo horario de las 13:30 horas.

Foto promocional del documental.

Publicidad del estreno en la cadena de noticias teleSUR.

Publicidades de Chávez infinito para CINE.AR.

Espero que no se lo pierdan, ya que todavía tienen tiempo para ir a disfrutarla y emocionarse.
Hasta pronto!
Federico

lunes, 3 de octubre de 2016

El sepelio de Balma de Adriana Díaz se estrena en el 12° Festival de Cine Inusual de Buenos Aires

Con motivo de la nueva edición del Festival de Cine Inusual de Buenos Aires, que se desarrollará del 6 al 16 de octubre, organizado por Silvia G. Romero y Fabián Sancho se estrena el nuevo cortometraje de la actriz y directora Adriana Díaz (El Galpón) titulado "El sepelio de Balma". La avant premiere será el domingo 9 de octubre a las 22:30 en el Cine Gaumont Espacio INCAA Km0 (Av. Rivadavia 1635), una de las sedes donde se realiza el FIC como todos los años.
El cortometraje de 10 minutos de duración protagonizado por Paula Lopippi, Nicole Caggi y Leonardo Canga mantiene una trama del género policial/suspenso. El sepelio de Balma está seleccionada dentro de la categoría oficial "Competencia Misceláneas Exquisitas".


Fotografías del backstage


Póster 



Trailer del cortometraje

Les recomiendo que no se pierdan este interesante estreno y que también estén atentos a la programación del Festival de Cine Inusual de Buenos Aires.

Saludos a todos!
Federico